莫扎特、贝多芬、肖邦、这三名音乐家的音乐风格各是什么？

1. 莫扎特、贝多芬、肖邦、这三名音乐家的音乐风格各是什么？

莫扎特：是古典主义音乐的杰出大师。他的音乐风格一般都比较轻松活泼，雍容典雅，是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。 贝多芬：维也纳古典乐派代表人物之一。他的音乐风格比较激昂、高亢。仿佛在于命运抗争。主要特征是反映人类普遍的思想要求，追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。   肖邦：是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐风格，作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意.幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌。
 是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一

2. 莫扎特，贝多芬，肖邦3人谁的音乐水平更

只能说他们各有千秋。其中：
莫扎特最具代表性的作品是歌剧，以以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出，另外在奏鸣曲和交响曲上也卓有成就。
贝多芬的交响曲无人能出其右。
肖邦最著名的是钢琴协奏曲、奏鸣曲和练习曲，他的钢琴作品中，深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合，使钢琴艺术发展到了一个新的高度。

中国音乐次于外国的原因：
流行音乐对我们的影响毋庸置疑，尤其对年轻人来说，有人说2000年到2010年是我们流行音乐发展的巅峰，出现了像林俊杰和周杰伦这样一批影响力极高的人，我们的流行音乐也快速发展。
但对于欧美的一些国家来说，流行音乐以及摇滚乐的发展远比中国要早，像猫王以及披头士，都让欧美国家的现代音乐能够快速发展。
欧美国家较早的发展让欧美国家的人们更早地接触了流行音乐，也出现了专门学习流行音乐的音乐学院。我们发展相对较晚，虽然近些年很多音乐学院都开设了流行音乐专业，但对比欧美国家还是有一些差距。
好在是，我们的流行音乐也在不断发展，而且也衍生出了一些更具有中国色彩的音乐风格，就像古风音乐。通过将民族音乐的特点和欧美流行音乐结合，产生了很多新型的音乐作品，这是我们民族音乐和流行音乐融合很好的一种表现。

3. 为什么中国没有像贝多芬，肖邦一样为人所知的音乐大师

其实，中国也不是没有知名音乐家的。最广为人知的小提琴协奏曲《梁祝》，出自作曲家何占豪和陈钢；二胡曲《二泉映月》的作者是华彦钧（阿炳），他的作品还有《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等等，知名度颇高；《黄河大合唱》的曲作者冼星海，以及聂耳、王洛宾等等音乐家，都是中国乃至世界著名的。

但是，这些音乐家，都是近现代出现的，相对于西方音乐发展最鼎盛的时期而言，时间上滞后了几个世纪之久。

西方古典音乐萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼、王公贵族的扶持、中产阶级的参与，逐渐发展成熟。而中国是在鸦片战争之后，才逐渐由西方以传教的方式向中国传输一些宗教音乐，19世纪开始中国才出现了最早的西方管乐队。总而言之，西洋音乐在中国起步晚进度慢，这时候的我们，可以说是个学习者、模仿者。

如果说西洋古典音乐的创作有着长时间的深厚的文化基础，中国处于西方文化圈之外的国度，是两个文化体系，我们在西洋音乐领域，较西方落后是情有可原的，那么往前一点看，我们古代又有哪些伟大音乐家，有多少伟大音乐作品得以流传呢？

中国音乐曾经辉煌，却失去传承

中国古代传统音乐有四种分类：宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐。春秋时期百家争鸣的浪潮中，中国音乐也开始发展起来，从《诗经》《乐经》可见一斑。中国在公元前就有明文记载的音乐家，而且音律的理论一直都很发达。音乐是孔子讲的六艺之一，在古时候从政府到民间都很重视，官方的各种仪式也都要用音乐。周朝时就有特别用于宫廷表演和天子祭祖等大典的乐歌，并设立专门的部门“大司乐”。可以说，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。

从秦王朝开始的各朝代中央集权政府，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，也都设有专门管理音乐的官署。有的朝代政府，如汉代，非常重视民间俗乐，曾收集各民族的音乐，进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。到了三国、两晋、南北朝至隋唐，秦汉以来兴起的以歌舞为中心的俗乐更是进一步发展并达到高峰。


这些时候，也出现了杰出的音乐家，宫廷音乐家如隋朝乐户万宝常、唐朝唐玄宗，民间音乐家更是数不胜数，如战国歌唱家秦青；三国曹魏时著名思想家、音乐家、文学家嵇康；唐时乐工李龟年；南宋文学家、音乐家姜夔；明代著名的律学家、历学家、音乐家朱载育……但是像西方的音乐家肖邦、贝多芬等为人所知的，却寥寥无几。甚至，我们都知道唐玄宗的《霓裳羽衣曲》，却没听过一小段曲子。中国古代音乐的传承断了层，这又是为何呢？

中国音乐为何难以保存传承

中国长期以来作为统一的中央集权国家，政府对音乐和艺术的把控力度之大，导致很难有自由的交流、冲击和发展；再者，中国古代崇尚的文化，弹琴是与知音的交流，唱歌是性情的抒发，钟鼓奏的是礼仪，唱戏是讲故事，对我们来说，音乐是一种交流方式，而不是表演，因此将其当做事业的人不多。


一种观点认为，中国古代音乐家不为现在人所知，是因为中国古代的音乐没有商业化和市场化。若要追朔中国古代音乐文化，必须谈到儒家思想。“钢琴诗人”傅聪曾说，儒家一开始就把音乐看作“修心养性”的工具，没有独立艺术的观念，一切都要道德化。而道家思想里，写了等于没写，没写等于写，结果大家什么都不写，我们中国的音乐又怎能长成蔚然森林呢！西方音乐十分追求严谨的记录方法，这使得准确重现音乐成为可能，而中国的音乐却在“修身养性”、“无为而治”的思想指导下，无法得到较好的记录。

另一种观点认为，中国古代有记载的音乐大师少，是因为中国古代伶人地位低，也不受尊重，史家多不愿记载。甚至很多歌曲流传下来的只有词，而没有曲。加上战乱不断，一次次的礼崩乐坏，到了如今所剩无几。中国很长一段历史时期，音乐只是文人茶余饭后的消遣，这从中国古代的音乐家很多都不是单一的身份这一点可以看出。


此外，随着传承中国古典音乐的士官阶层的湮灭，古典音乐失去传承也就不难理解。特别是清末以后，广大的下层人民长期处于贫困的状态，连茶余饭后的消遣都谈不上，更别说去传承那些本来就与自身格格不入的“高雅”艺术了。

世界音乐应百花齐放


有人认为，音乐无论是中西方都是只有一定经济基础和文化修养才玩得起的项目。正所谓经济基础决定上层建筑，反观西方的音乐发展，在文艺复兴得以迅猛发展，工业革命带来的经济繁荣，更是给社会各阶层人士以条件来欣赏、传播艺术和文化的条件。


现今阶段，仍然是西方主导了音乐文化。其实不仅是中国音乐家，除了西方音乐以外，其它地区各种类型的音乐在今天都是小众的，几乎都没有被世界大众熟知的音乐大师。相对西方文化而言，很长一段时间，其他文化都成了“弱势文化”，这也不难理解，为什么在世界各地，西洋交响乐都被视为高雅的艺术，为什么在世界各地，都有人在学习钢琴、小提琴。

需明确的是，世界各地音乐类型百花齐放，欧洲以和声著称，非洲以节奏著称，亚洲以旋律著称。可以看到，中国的音乐是走旋律和音律的，而且我们的民俗乐队和交响乐队也不是一样的概念。因此单纯说中国的西洋音乐落后于西方，中国没有音乐大师，其实是片面的。正如我们有京剧昆曲，我们有梅兰芳，而西方没有，是同样的道理。我们应该思考的，是我们民族的艺术，为什么没有很好的得以保存和传承。


如果说我们对自己国家的音乐了解少是在于当局对固有的音乐保护不够，那么中国音乐在世界的影响微弱，除了外因是近代国力不如西方殖民势力强大之外，其内因更值得我们思考。


早在“五四运动”过后，中国思想文化有了新发展，音乐界也开始思考关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏，如何取舍的问题。人们已经看到，比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流。当然，他们也各自在不同的领域进行着不同的音乐实践。

但其实到了近现代，即使西方也很少出现像贝多芬一样的音乐大师了。特别是20世纪之后，古典音乐作曲家渐行渐少，多是演奏家、指挥家，一直在演绎之前的作品。这就好像，近现代的中国，写古诗词的作家也屈指可数，并不是现代人的才华不敌古代人，而是时代在变，潮流文化也在变，人们把更多的目光投向了流行音乐。

4. 一个音乐家的故事，不要贝多芬，肖邦，莫扎特

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 

5. 在世的音乐家有像贝多芬，肖邦那样的吗？

中国的李云迪、
李云迪，中国著名钢琴家，2000年获得肖邦钢琴比赛第一名——他的演奏震撼了古典音乐世界。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家；他的传奇故事更被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影。

1982年10月7日生于四川省重庆市（今重庆市），汉族,自幼酷爱音乐，并流露对音乐敏感的天性。   四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴；   七岁转学钢琴，启蒙于吴勇；   九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练；   1994年以第一名考入四川音乐学院；   1995年转读深圳艺术学校；   2001年赴德国汉诺威戏剧音乐学院深造，师从钢琴家阿里·瓦蒂；   2006年，李云迪透过优秀人才入境计划，申请在中国香港定居，于同年11月获批，正式成为香港居民（非香港永久居民）。

   李云迪26岁，他已经是享誉国际的著名青年钢琴大师，中国家喻户晓的钢琴王子。在欧美乐坛，人们已将他的名字和上一代的钢琴巨星荷洛维兹及鲁宾斯坦联系在一起，称他为“浪漫派钢琴大师的接班人”。在中国，甚至亚洲地区，李云迪实在创造了这个时代的历史，成为音乐，文化的成功典范，带领著古典音乐新一代的潮流，又是年轻人的最佳榜样，他的成功故事甚至被列为中国中学教科书的内容。他的成功被中国媒体颁发「国家精神造就者」，成为取得该荣誉的最年轻得奖者，及被选为2007十大青年领袖之一。   李云迪录制过的唱片，成绩都十分骄人，其中更两度被美国约时报选为「年度十大最佳唱片」! 德国柏林早报更认为：「李云迪从很早以前就达到钢琴演奏的最高境界！」因此，李云迪的才华与魅力更感染到国家元首，继香港回归五周年庆典上的演奏，今年夏天李云迪再次接受香港特首的邀请，在礼宾府为中国国家主席胡锦涛演奏，庆祝香港回归十周年。   2000年，18岁的李云迪成为世界顶级钢琴赛事——肖邦国际钢琴大赛近70年历史上最年轻的中国金奖获得者，被国际乐坛称为“震惊世界琴坛的一大壮举”，堪称“中国音乐界的里程碑”！辉煌的成功使他扬名国际乐坛，欧美媒体指出:他被国人视为民族英雄,实现了中国日益走向富强的希望。这位“二十一世纪之星”的年轻人随即成为世界瞩目的焦点,受到党和国家领导人的多次接见，并被评为将“影响21世纪中国的100位青年之一”。他的音乐会一票难求，他的广告全球播放。   2001年李云迪签约全球最大最具影响力的德国DG唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家。至今他已先后灌录了七张音乐大碟在全世界发行。首张大碟《肖邦钢琴精选》打破古典唱片的销量纪录, 荣获香港IFPI唱片销量大奖。《李云迪•李斯特》荣获德国权威古典音乐“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，还被《纽约时报》推荐为2003年最佳古典音乐唱片，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。


这就是证据、、

6. 莫扎特，贝多芬，巴赫，肖邦，哪个对古典音乐做出的贡献最大

要说贡献最大，应该还是巴赫。巴赫一生创作了各种体裁的作品达一千多部，从小提琴、钢琴、管风琴作品到规模宏大的宗教弥撒、康塔塔等，是世界音乐作品创作最多的作曲家，被人们称为西方近代音乐之父。巴赫生前并不被人们重视，直到他去世几十年后，人们才重新发现他，他的作品才重新放出耀眼的光芒。

       莫扎特是一位天才作曲家，4岁就开始学习作曲，对音乐充满了灵感，短短35年的一生创作了600多首作品，包括了交响曲、协奏曲、歌剧、各种室内乐等。他的音乐典雅、优美，总是令人赏心悦目。

       贝多芬可以说是世界上最伟大的作曲家，虽然他的作品并不是很多，只有130多部，包括9部编号交响曲、5部钢琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、1部小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏等等，但个个都是精品，是被人们演奏作品最多的作曲家。贝多芬一生坎坷，充满痛苦，耳聋曾让他想到自杀，但他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，因此创作出了不朽的伟大作品，被人们称为乐圣。

       肖邦是位钢琴家，作品以钢琴为主，极富浪漫主义的色彩为人们所热爱，被称为钢琴诗人，但他的影响力远不如前三位作曲家。

7. 有哪些外国著名音乐家？除了莫扎特，贝多芬，肖邦，巴赫

除此之外还有海顿（交响乐之父）、李斯特（钢琴之王）、舒伯特（歌曲之王）、帕格尼尼（小提琴之王）、老约翰•施特劳斯（圆舞曲之父）、小约翰•施特劳斯（圆舞曲之王）。

还有车尔尼、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格里格、肖斯塔科维奇、舒曼、德彪西、拉威尔等等。

以上这些都是作曲家兼演奏家。

还有一些纯演奏家，比如波利尼、阿格里奇、阿什肯纳齐、Kissin、Dang Thai Son等等，太多了……

还有什么不明白的地方可以再问我。：）

音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite

8. 莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐风格

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。

费里德里克·肖邦,浪漫主义