赵之谦的介绍

1. 赵之谦的介绍

赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

2. 赵之谦简介

  赵之谦简介 
  　　赵之谦（西元1829——1884年），浙江会稽人，号冷君，晚号悲庵。赵之谦的书法，早年主要是以颜真卿的笔法为主，后来是以邓石如的笔法为基础，参杂有篆、隶的笔意，并且研究龙门二十品的楷书笔法，如此使的原本刚建的魏碑笔法，在圆润的篆、隶笔法的润饰下，一改其风貌，而变得妩媚曼妙。他的篆书方面，线条婉转流畅，转折之间不避讳运用侧锋笔法，有时更故意运用侧锋，他的小篆则显得妩媚。
  　　自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。
  　　赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
  　　康乾盛世持续了近百年，进人嘉庆、道光中衰到清王朝灭亡又是一个百余年。回顾这百余年间的书法史，有一个鲜明的时代特征：名书家无一不习汉魏石刻碑版并使之成为创新与变革的根据，除楷书、行书以外，又使篆书与隶书这两种久违的书休重放异彩。被康有为誉为碑学“开山祖”的邓石如，还有隶书大家伊秉绥，是晚年进人嘉庆时代的人物，其他如吴熙载、杨沂孙、何绍基、吴大徽、杨守敬、张裕钊、俞撇、杨观、昊昌硕、沈曾植、康有为等等无一不是这一时期的名书家。就在这个书体不断变换风格不断创新的时代，赵之谦以非常独特的姿态…
   
  　　他的各种书体都涉猎并且留下了为数众多的优秀作品，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，以行书作品为例来看，赵之谦能将篆、隶、楷等书体的凝重融于这种飘逸洒脱的行草书之中，可见赵氏本人内在的情愫、精神。同时他也是清代杰出的书画篆刻家。赵之谦精通于书画篆刻，擅书法，初学颜真卿，兼习南北两派，求笔诀于画花卉、蔬菜，笔墨酣畅，水墨交融，设色浓艳，有宽博淳厚之趣，揉合明代的徐渭、原济等长处又开创了自己独特的画风，赵之谦曾经说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。赵之谦开创了清末写意花卉的新风，创作出了许多极富现代气息的作品。篆刻初学浙、皖两派，后吸收古钱币、镜铭和碑版文字等入印，突破了秦汉鉨印规范，章法讲究，古劲浑厚，闲静遒丽，别创新路。其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锐利的笔锋所表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。