民间美术如何传承与发展

1. 民间美术如何传承与发展

想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种，但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径，虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术，其实很狭义，民间很多制造工艺，例如湘绣，竹类编织工艺等，更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放，没有了以前的门户之见，其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的，便有保守之见，民间技艺都有自己的独到之处，即使在信息时代，但是得不到继承，简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了百多年，虽然民以食为天，吃这方面比较好传承，但是道理是一样的，吃穿住行用样样都是人生活必须的，吃能转化成商业得到传承，那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质，那么它最终也只能让政府去救济，最终淘汰时必然，谁也挡不住，只有自己转成了商业性质才能发扬，与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息，那也太假了！
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去，单独那京剧来说，开玩笑，现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格，京剧这种东西，从古代到现代就那么几个无聊的剧情，打得又假，年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。

2. 民间美术与民俗文化的关系

 民间美术与民俗文化的关系
                    　　民间美术与民俗文化的关系，民间美术主要来源于民间，很多人都是国家非物质文化遗产，民间美术其实是由普通老百姓创作，然后以美化环境、丰富民间风俗活动为目的创造的美术，以下分享民间美术与民俗文化的关系。
  　　民间美术与民俗文化的关系1  　　民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。
  　　“民间文化”这个概念特指在阶级社会中,属于下层的文化,或者是民族基础的文化。它在民族生活的整体中自成体系,又多方面地对上层文化发生着深刻的影响。如今,作为一门独立的学科,现代民俗学的发展,使
  　　它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。过去的错误在于认为民俗学只是民间老百姓的文化,而现在的普遍观点是:民俗学研究民众的日常生活文化,民俗文化渗透于人们的生活和各种文化活动当中。
  　　当下的文艺界已经意识到这一点,不管是在文学作品上,还是在电影作品中,民俗文化成为它们表现的重要题材。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造
    
  　　它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄
  　　只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是, 20 世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。
  　　事实上,民间美术贯穿于整个民俗之中。民俗在不断发展着民间美术,而民间美术则丰富着民俗礼仪的内容。二者互相促进,共同发展。流传几千年的各种民间礼仪、民俗禁忌,以及婚丧嫁娶、吉庆寿诞都离不开丰富多彩的民间美术活动。
  　　民间美术的特点是色彩热烈,造型夸张,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆鲜明,其题材极其广泛,剪纸、皮影、绣花、染织、年画、壁画、陶瓷、雕刻等各种艺术形式,都是和民间生活、民俗息息相关。
  　　民间美术与民俗文化的关系2  　　 民间美术的界定 
  　　1983年7月16-26日，由中国艺术研究院和中国美术家协会贵州分会联合主办的首届“民间美术学术研讨会”，会议由王朝闻主持，来自全国各地的71名代表参会。相关专家学者、文艺工作者齐聚贵阳，深入探讨民间美术相关问题。
  　　 与会者针对当时中国民间美术现状发出四点呼吁： 
  　　（1）建立民间美术研究会；
  　　（2）创办《民间美术》或《民间美术研究》杂志
  　　（3）各类高等美术院校建立民间美术系科，开设民间美术课，有计划地培养和训练民间美术的专门人才；
  　　（4）中央和地方的文化主管部门和有关的研究单位、群众团体，对民间美术进行有计划的普查、发掘、抢救、搜集和整理工作。在改革开放初期，这样一次大规模、高规格的学术集会，发挥了开创性与动员性的文化意义，鼓舞并促进着民间美术事业的复苏与前行。
  　　与会代表发表了40余篇论文，并汇编为《中国民间美术研究》，于1987年出版面世，在当时堪称一本“最丰富、代表性相当强的'论文专集”，可谓里程碑意义的学术成果，学者们用鲜活的文笔表述出自己对民间美术深刻的理解与思考。
    
  　　“民间美术”的定义是具有前提性的核心问题，在贵州会议中，专家学者从不同的视角与层面对“民间美术”进行了界定，但往往众说纷纭、各持己见。正如王朝闻在论文集“代序”（题为《总要选最“趣”的画——民间美术研究漫谈》）所谈“我不企图在这里探讨民间美术的定义。”
  　　[张道一也谈道：“民间美术，就字面看似乎不难理解，但若给它下个确切的定义，并严格界定其范围，却又不太容易……但是，为了深入地研究民间美术，又不能回避这个问题。”
  　　其实，民间美术已经成为大众舆论中一个常用词汇，尽管其定义没有清晰的厘清，但已经成为一个具有宽泛指向性的词汇概念，所以，“从实际入手，从量中求实，或许能筛选出一点有用的东西来。”
  　　民间美术与民俗文化的关系3  　　 1.民间美术的概念定位 
  　　民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关
  　　它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
  　　 2.民间美术的基本特征及对设计的影响 
  　　民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。
  　　第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。
  　　第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。
    
  　　民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。
  　　因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。
  　　第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。
  　　观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。

3. 如何在美术教学中传承民族文化的思考

一、美术教学需要民族传统文化的浸润。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现为基础性、多样性和选择性，其主要任务是提高学生的美术素养，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。从高中教材可以知道，能和传统文化有关联的课程相当少，传统文化常常被忽视和遗忘，机械反复地进行技能学习，将忽视美术内涵。学生的自主创造力得不到合理的发挥，也摧残学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与并强化美术文化的认识。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。
二、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。
美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材进行合理的补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握。比如对中国书法、篆刻印章、中国结、皮影、武术、中国漆器、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、中国织绣、中国瓷器古代兵器、青铜器、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮等传统文化的特点和内涵要有大概的理解和把握。在美术教学中，抓住教材安排的一些具有传统特色的插图渗透传统教育。如对中国建筑与外国建筑的比较，欣赏中国的建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从建筑的构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，有极其深厚的传统文化内涵。利用课堂知识让学生课外通过探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智。我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，而且鼓楼是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。这样通过课堂，提高学生的审美感受能力和想象能力，同时激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶学生高尚的情操和情趣。

4. 美术在文化传承中的作用

美术在文化传承中的作用
当前的美术开始进入到多元化的发展时期，美术最重要的就是艺术传承，在美术的发展过程中，进行继承，创新，创造的应用阶段。
艺术是一种抽象的概念，必须依托美术作为载体进行不断的传承，艺术传承已经开始融入到每个人的日常生活之中，譬如在重大节日的活动中，各种民俗文化都是美术的艺术传承，传统文化可以借助美术的载体进行多方面的传播，让更多的人在美术艺术的欣赏学习中进行思想艺术的传承，其中民间艺术已经成为了艺术传承的主流传播渠道，在元宵节中，观花灯，耍社火，猜灯谜等等各种传统的民俗文化总能潜藏着相应的美术艺术。

在艺术传承的过程中，美术在生活中逐渐演变为一种民俗文化，将美术的文化内涵，通过多样化的活动形式进行发展和传承，逐渐形成传承的活动形式，将音乐，戏曲，雕塑，书法，工艺等进行文化活动的传承，从而进行延伸和拓展，呈现多样化的发展，经过历史和文化的积淀，每个民族在发展的过程中都经历了兴起、创新和创造的发展，交汇和融合，最终形成了独特的民族特色艺术文化。
在特色文化的发展中，美术起到了不可或缺的作用，例如在除夕的时候，作为祭祖的重要节日，各种民俗文化都是经过历史的发展进行逐步的融合，最终形成了相应的特色文化节日活动，窗花，福字，年画都是民族文化在创新发展的过程中建立的特色文化，通过美术可以将这些艺术传承通过各种形式和途径进行传承和创新发展，将美术的文化内涵和艺术传承通过这种多元化形式进行发展和流传。
美术是现实生活中最常见的艺术语言，美术具有深厚的历史积淀和文化内涵，在发展的过程中实现对传统文化的传播。在美术的发展中传承传统文化，通过美术促进传统文化的发展，有利于提升美术的艺术价值和文化内涵。

5. 浅析文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系

 浅析文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系
                     　　论文关键词：民间艺术　文化　传承　发扬　艺术教育 
   　　论文摘要： 民间艺术是根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合，不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用，同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养，通过规范的艺术教育途径，使其不断得到发展，创造出更高级的艺术形式。     　　文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。   　　谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。   　　 一 民间艺术的传承与艺术教育的关系    　　民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。    同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。   　　在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的`重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。 
    
    
   　　 二 民间艺术的传承与艺术教育的责任    　　民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中．我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。   　　保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。   　　 三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径    　　民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵；学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

6. 传统文化传承与美术教育之间的关系

中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人的功能的同时，促进中国传统文化的传承和发展。 （一）结合民间工艺制作，了解传统文化，使民族的东西得以发展。 民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化，由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。 比如，在七年级的《江南民间美术》这一单元的教学中，我让学生了解中国民间美术是我们中华传统文化中的一部分，它就像一座巨大的宝库，形式丰富多彩，有精美的民间工艺剪纸、刺绣、年画、皮影戏、泥塑、风筝、中国结??同学们利用课余收集的信息资料，三个一群，五个一伙，根据自己介绍的内容自愿结合成小组，先进行交流，然后小组进行汇报。有的小组向同学们介绍了风筝的起源、流派、制作方法；有的小组介绍了各式各样的中国结，及各种结的装饰用途和寓意。有的小组介绍了各种民间的玩具的形式、特点及民间玩具图案的装饰寓意??通过第一课时的讨论、交流，同学们从对中国古老的民间美术知识的知之甚少到一定的了解，并且在此基础上通过设计制作一只风筝、放飞风筝、中国结的制作，在这一系列的学习过程中完成对风筝文化、中国结文化的传承和交流，引导学生从单纯的技能技巧的学习层面提高到一种美术文化的学习层面。通过对风筝、中国结的学习、制作，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观、涵养人文精神。同时也增强了同学间的团结、合作的精神。 （二）结合建筑艺术的欣赏，领略中华建筑的文化历史，建筑特色。 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在少儿版七年级的《建筑与环境》单元的教学中，我通过让学生探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，同学们发现傣族的竹楼布局灵活多样，造型灵巧飘逸，四周以竹篱环绕，幽静宜人，体现了人居相依的理念；而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智；侗族的鼓楼，不用一钉一铆而衔接，我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，同时鼓楼又是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，使学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。 （三）结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。 我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。如：在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目，通过一周一位学生轮流的交流，感受艺术家那份对生活、对生命的热爱，培养学生从小热爱生活，珍爱生命。同时结合具体的课堂教学，适时地渗透传统文化，如在六年级美术教材中，在讲各种不同的线的表现时，我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等这样一些具体的作品，感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画，使学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步地对传统文化进行传承和创造。

7. 民间艺术与各种文化的关系？

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。   按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。   按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。   从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。   从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。   从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

8. 民间传统文化艺术的传承与保护

      民间传统文化艺术正是中华民族五千年流传下来的悠久的极为丰富的文化遗产，记录着中华民族在长期历史进程中形成的价值观念和审美理念，是民族悠久历史的稀世物证，是文化延续和传承的重要载体。时至今日，已经有工艺品、绘画、舞蹈、戏曲、歌谣、诗歌、乐器、刺绣及其他形式的民间艺术。民间艺术是人类智慧的结晶，它既是人类文化遗产的重要组成部分，又是其所来源群体的自我表达方式和文化象征。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间传统文化艺术的传承和保护有着极大的意义。
  
       民间文学艺术作品作为民间传统文化艺术的主要表现形式，散发着无穷的魅力。早在建国初期，我国就已开始重视民间文学艺术创作的研究与保护，并开展了一系列的抢救、挖掘、整理民间文学艺术作品的工作。诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女在我国广为流传、家喻户晓的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域而自由使用，但是这类艺术形似相对于境外则尚未静茹公有领域，如被无故侵害，由国家作为权利主题进行保护。1998年6月在美国首映的动画片《花木兰》就是无偿取材于我国古代文学作品《木兰辞》，赚取了无数票房。然而，美国的《花木兰》主要表现的是爱情，把国家放到其次，强调的是个人，这与美国人的世界观和人生观分不开。中国的《花木兰》是赞扬女子也像男儿一样，驰骋沙场，保卫国家的。强调的是男女平等，国家利益至上的观念，这是中国传统的世界观和人生观的反应。中国和美国《花木兰》的不同从根本上说是两国在政治文化方面的差异性。这不能不说也是文化侵略的一种表现形式，因此，从民族的价值观发展来讲，对民间文学艺术作品的保护，形势异常严峻。
  
       一、 构建多元化的民间传统文化艺术传承与保护体系
  
       第一， 充分发挥政府的主导作用。在国家相关法律和法规的指导下，对民间传统艺术文化进行整理、记录和文档保存，将民间传统文化艺术的基本信息存档。第二，发挥民间力量。通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间传统文化艺术的传承和保护中去。借助新闻媒介力量，对民间传统文化艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。
  
       二、建立民间传统文化艺术传承的合理使用机制
  
       民间传统文化艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，鉴于我国很多民间传统文化艺术传承地都处在较为偏远的地方或是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间传统文化艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间传统文化艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。
  
       三、 如何构建我国的民间艺术创作的法律保护体系
  
       国家为了保护民间艺术作品，建立了《民族文化遗产保护法》与《无形文化遗产保护法》、文学艺术作品集体管理制度和《著作权法》，与之并行的应有公法领域多种法律制度及社会政策。使国民做到“有法可依、有法必依、执法必严、违法必究”，使我国的民间文学艺术在法律体系的保护下，散发出灿烂的光辉。 
  
 　　建立许可和收费制度。突尼斯等几个发展中国家对民间传统文化艺术实行版权保护，指定专门机构对民间传统文化的使用实行许可证和收费制度，增强国民对遗产的保护意识。 
  
 　　鼓励民间资本进入。必须制定相应的措施，鼓励、支持民间资本加入到保护民间文学艺术的大军中来。文化和经济应该是互相交融、相互影响、相互促进的关系。政府应该积极采取措施，在全社会营造一个保护民间文学艺术的氛围，决不能让世世代代相传的文化之火在我们手中熄灭。 
  
 　　 总之，对于我国民间艺术作品的保护还需完善，进一步落实法律保护措施，因为我国民间传统文化艺术作品在国际上的目前WIPO在民间传统文化保护上的态度是矛盾的，这也反映出国际论坛上发展中国家极力主张的为民间文艺提供知识产权的保护的观点正在逐步成为影响世界知识产权制度的发展的一个因素。我们应该在国内逐步建立起民间文艺知识产权保护机制，要切实加强国家的民间传统文化艺术作品的保护的立法工作保护。因此，民间传统文化艺术的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动该民间传统文化艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间传统文化艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。
  
                                       By：Nicole