春光乍泄影评

1. 春光乍泄影评

一. 叙事结构 
　　 
　　人们常说电影是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或以时间的变动来展现空间的起伏。传统的电影中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的电影叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的环境，使整部片子有一种虚幻的感觉。下面，我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。 
　　 
　　1. 时间 
　　 
　　关于电影的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程，时间的消逝或正在经历的时间；另一种就是“主观”的时间，导演同过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间。王家卫的《春光乍泻》一片中采用了以下几种手法来表现“主观”的空间。 
　　 
　　（1）闪回-----表示过去 
　　 
　　第一次 （前一个镜头）黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何宝荣矢口否认。 
　　（后一个镜头）何疯狂地搜索抽屉柜子。 
　　（含义） 俩人的互不信任。 
　　 
　　第二次 （前一个镜头）何宝荣外出，黎在家等候。 
　　（后一个镜头）何宝荣受伤时，黎耀辉无微不至的照顾。 
　　（含义） 距离正在扩大。 
　　 
　　第三次 （前一个镜头）何宝荣与别的伙伴跳舞。 
　　（后一个镜头）何宝荣与黎耀辉在厨房里跳舞。 
　　（含义）今非昔比，往事只能追忆。 
　　 
　　马塞尔.马尔丹在《电影语言》一书里谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。本片中的闪回手法使我们充分了解了主人公丰富的内心世界，他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事的结构，清楚地交待了来龙去脉（第二次闪回）或者是前后对比（第三次闪回）。 
　　 
　　(2) 想象-----表示未来 
　　 
　　不同点： 
　　 
　　(第一次瀑布的出现)-- 原因:两人去看瀑布途中分手，未能见到瀑布后的想象. 
　　真实性:主观想象. 
　　人物:俩人各奔东西. 
　　暗喻:分手为了以后的相聚. 
　　 
　　(第二次瀑布的出现)-- 原因:黎耀辉日夜兼程终于赶到心目中的圣地. 
　　真实性:客观存在. 
　　人物:黎耀辉泪流满面，何宝荣独守台灯. 
　　暗喻:缘分已尽. 
　　 
　　相同点： 
　　 
　　景色：瀑布同样的壮观、雄伟。 
　　音乐：同样的主题音乐。 
　　镜头：航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴。 
　　 
　　原则上，未来对我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些插进去的镜头可以是人物想象的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想象成为现实，这是一种能变成现实时的未来时态。关于未来的想象，我们认为是有很大的灵活性和自由性的，在这里变成了现在，但在别处却变成了过去，虽然严密的时间顺序被打乱，但是作者用客观的观点进行了重新构造。总之，这是一种主观的手法在指导故事的方法（第一次瀑布在黎耀辉的想象中出现就暗示着他终将能见到真正的瀑布）。 
　　 
　　（3）光线-----表示过渡 
　　 
　　在黎耀辉第二次去看瀑布的途中，车外的光线由红变蓝，又由蓝边红总转换了十次之多。通过照明光线的变化交待黎耀辉路途中的时间的过渡。我们可以认为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，他正在日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车镜头，但由于光线的改变，并没有使我们觉得枯燥无味。 
　　 
　　2. 空间的展示 
　　 
　　“电影的空间经常是有许多零星片段组成的，而它的同意也正是通过这些片段在一种创造性的联结中并列后取得的。”（选自《电影语言》法国）下面我们来看看《春光乍泻》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。 
　　 
　　（1） 交通工具 （公共汽车，出租车） 
　　它的最大特点是流动性、不稳定性。本片中多次出现黎耀辉、何宝荣上下车的镜头，人物在这些封闭，缺乏稳定感的空间中独立承受着生活的重载。 
　　 
　　（2） 室内空间 （居室、酒吧、厨房、公厕、剧院） 
　　它们的特点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，同样也是“战争”爆发的地方；而酒吧是人与人之间交流的场所，然而也是人们宣泄的地方；公厕、剧院更是同性恋们满足性需要的公共场所。所有的室内空间都难得的温馨，剩余的都是浮躁、繁杂。王家卫为了更好的表现人与人之见的冷漠，常常采用虚焦的手法将个体与环境分离出来，即使在公共场合，前景中也有黎耀辉与小张喝酒聊天，背景是人们打架斗欧的场面，人们已经见怪不怪了。 
　　 
　　（3） 室外空间 （大街、小巷、马路、沙滩、楼梯、走廊） 
　　室外的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公置于一个空旷的背景，如空旷的公路，宽阔的湖面，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而只能固步自封。所以这种空旷的空间也反映了人物内心的空旷、无奈。 
　　 
　　王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白： 
　　 
　　东邪 ：“这沙漠后面会是什么呢？” 
　　西毒 ；“还不是一个沙漠。” 
　　 
　　生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎么样呢？王家卫的时空观念是自我的时空，它的特点是焦虑的，动荡的，个性的，不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。 
　　 
　　3. 叙人而不叙事的创作手法 
　　 
　　传统的电影讲述的是一个故事，而王家卫电影讲的是人，是人的一种心态，是人在某一种阶段经历的一种心路历程。在他的六部片子中，主人公有以下几个特征： 
　　 
　　（1） 人物身份的一致性 
　　 
　　主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊迷离，在潜意识里更渴望感情的慰籍。然而由于现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，但却增加了人物受打击后找寻自我的勇气。在一定程度上说明人物已逐渐走出了自我封闭的心理囚笼。 
　　 
　　（2） 人物交流方式的异常性 
　　 
　　王家卫的电影可以称之为倾诉式电影。这是一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众作的一种倾诉。主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并能直接了解人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感，用夸张的手法来形容城市里的人际交流的困难。 
　　 
　　（3） 人物与观众的交流 
　　 
　　主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休得诉说心事。如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，却害怕别人的漠视，所以顺便找个人倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间法的创作手法，通过这种见离法，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众已不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评价，这也是王家卫的电影有些人看了深有感触，有些人看了无动于衷的原因。 
　　 
　　《春光乍泻》片中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张用耳朵完成了对他人的窥视。正是这种非常规的方法打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了缓解和舒缓。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他将他的哭声留在了天涯海角，卸下了情感重担的黎耀辉能轻装上阵，以复归于平淡的心情在直面人生。 
　　 
　　二.拍摄手法 
　　 
　　1.摄影风格 
　　 
　　王家卫的电影以运动镜头著称，《春光乍泻》一片中他较多采用了以下几种手法： 
　　 
　　（1）跟随拍摄 
　　 
　　这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来电影发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。 
　　 
　　（2）节奏性摄影的运用 
　　 
　　节奏性摄影有以下几个特点： 
　　 
　　a.视角的独特 
　　 
　　导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者偷窥着俩人的一举一动。 
　　 
　　b.流动的画面 
　　 
　　活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。 
　　 
　　（3） 景别的变化带来的节奏感 
　　医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。 
　　 
　　镜头 景别 角度 内容 特点 
　　 
　　1 医院全景 正面 医院的空旷 前景是门窗的条条框框显示冷漠 
　　 
　　2 何宝荣的 侧面 脸部受伤 前景实，后景虚 特写 
　　 
　　3 俩人全景 正面 何宝荣希望 何坐，黎站 重新开始 并歪头倾听 
　　 
　　4 俩人近景 正面 黎耀辉坐 先背面后正面 何的身边 
　　 
　　5 俩人近景 侧面 俩人沉默 换角度拍摄 
　　 
　　6 俩人远景 正面 目无表情呆坐 画左画右黑暗，中间明亮 
　　 
　　这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。 
　　 
　　（4）其他的摄影手法 
　　王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。 
　　 
　　a.倒摄 
　　为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。 
　　 
　　b.慢速摄影 
　　为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。 
　　 
　　c.旋转摄影 
　　影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？ 
　　 
　　三。剪辑手法 
　　 
　　谈到剪辑，这里主要讲的是蒙太奇的运用。蒙太奇是电影语言中最独特也最基础的部分。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。王家卫在拍片的时候会有好多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又突破性的，下面我们用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泻》片中蒙太奇的运用作一探讨。《春光乍泻》片中主要运用了： 
　　 
　　1。对比蒙太奇 
　　 
　　我们分析一下在酒吧黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。 
　　-----黎耀辉看着何宝荣与伙伴进入酒吧，黎的脸出画 
　　-----风琴转场，酒吧内双人舞 
　　-----酒吧内何宝荣喝得摇摇晃晃 
　　-----酒吧外黎耀辉抽烟 
　　-----酒吧内何宝荣与人接吻 
　　-----酒吧外黎耀辉冷眼旁观 
　　-----酒吧内何宝荣热烈鼓掌 
　　-----酒吧外黎耀辉吃汉堡 
　　-----酒吧内双人舞停止 
　　-----黎耀辉吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头） 
　　-----黎耀辉从车后经过，看着车远去 
　　-----拉镜头，何宝荣抽烟，回头看黎 
　　-----黎耀辉将饮料罐扔掉 
　　 
　　以上酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒将何宝荣与黎耀辉截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。 
　　 
　　2。平行蒙太奇 
　　在《春光乍泻》片的结尾王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。 
　　 
　　表一 
　　 
　　三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路。黎耀辉终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何宝荣结束了糜烂的生活重新做人，似乎走的是黎耀辉曾经走过的那条路，两人都诶了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生活，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列表现三个主人公选择的不同道路，这是一种最细腻最有力的叙事蒙太奇的方法。 
　　 
　　3。主题反复出现蒙太奇 
　　 
　　表二 
　　 
　　瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿。影片的主题至此已表现的淋漓尽致。然而两次都没能实现同看瀑布的愿望，看样子有情人并非一定能携手到天涯。 
　　 
　　4。蒙太奇中联接的技巧 
　　 
　　一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。然而不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一个镜头有所交待或有外在，内在的某种特征。《春光乍泻》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧： 
　　 
　　黎耀辉推开门进入洗手间---镜子里映出何宝荣的人影----门关上黑场----门打开了何宝荣出去---黎耀辉靠着墙沉思后推门出去----何宝荣推开酒吧的大门走向汽车。 
　　 
　　这里有两个门，一个是洗手间的门，一个是酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联系的，体现的是两人擦肩而过却无缘相会的场景。 
　　 
　　四。表演的风格 
　　 
　　演员表演的基本元素有三个： 
　　 
　　1。信念的体现 
　　 
　　信念的表现体现在演员必须是角色而不是演角色。而对同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的片子中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》中的阿飞还是《东邪西毒》中的杀手，在《春光乍泻》一片中除了以上特点又增添了女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有点木讷。《东邪西毒》中的盲笺客却又颇似他本人的内敛谦和，因而在《春光乍泄》片中的扮演更是一个多情而固执的形象。 
　　 
　　2。形体表演 
　　 
　　经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体的表演上是很有进步的。在何宝荣送表的那场戏这，黎耀辉先是扔表--拾表---听表---擦表---藏表。这一系列的动作梁朝伟演来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现的特别真实。《春光乍泻》深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律的英俊小生的形象。尽管他们是被娱乐电影塑造出来的明星，但王家卫却赋予了他们新的艺术生命。 
　　 
　　 
　　3。思想的交流 
　　扮演同性恋伙伴特别是片中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，张国荣、梁朝伟表演中的不愠不火，某些分寸的掌握使我们感受到了成熟演员的魅力。 
　　 
　　在王家卫的电影中，明星表现出了从未有过的风采，无论是本片中的张国荣、梁朝伟，还是以前的林青霞（《东邪西毒》）和金城武（《重庆森林》），都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。而本片中小张的扮演者张震也是一个表演得颇为贴切的新人。做导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演进行严密的控制，有些导演更喜欢随意的气氛。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的指导下演员们能完全进入角色，发挥自己最大的潜力。这也是本片取得成功的一个重要因素。

2. 春光乍泄的电影评价

这部备受推崇的电影被追捧的主要原因之一，是很多人看不懂它的内涵，但事实上，这是一部没有拍摄完成就剪辑的电影，却意外地成了一部伟大的电影。以下是电影上映之后一名演员写给一位记者的信，这封信可以说是这部电影最有趣的评价。亲爱的艾伯特先生，一位朋友最近给我寄来了您在1998年11月8号刊的《丹佛邮报》上发表的关于电影《放大》(Blow-Up)的专栏文章。作为参与过那部电影的一名演员，我猜您会有兴趣想知道这部电影拍摄幕后的一些故事（或者实际上说它不是拍摄出来的）。您在专栏里声称它是部杰作，对此我并不想表示异议。但它也是一部未完成的作品，而且它提出了一个迷人的问题：电影成品的“艺术性”有多少是故意抑或偶然的成分。我叫Ronan O'Casey，在影片中扮演瓦妮莎·雷德格瑞夫(Venessa Redgrave)留着灰色头发的情人。安东尼奥尼、托尼诺-格拉(Tonio Guerra)和爱德华-邦德(Edward Bond)合作编写的剧本讲述的是一个有计划的谋杀故事。但是那些描述这个谋杀计划及其后果的场景——与瓦妮莎，莎拉-米尔斯(Sarah Miles)以及与瓦妮莎合谋杀害我的新情人这些场景——并没有拍摄出来，因为影片严重超出预算。影片本来的故事是这样的：年轻的情人带着手枪，赶在瓦妮莎和我之前到达伦敦的Maryon公园，躲在草丛里等待我们出现。我开着新的深灰色捷豹车去接瓦妮莎，然后在伦敦兜风——这样安东尼奥尼就有机会把这座满是摇摆时髦气的六十年代之都和卡纳比大街拍摄下来——这里可是披头士、玛丽官(Mary Quant)和滚石乐队风光过的地方。我们停下车，我给瓦妮莎买了块男性手表，她到影片结束都一直戴着。然后我们手牵手走进公园，不时停下来亲吻对方（我真走运）。在公园的中央，瓦妮莎紧紧地拥抱我，然后来了个长吻。而她也发现了她的新情人就躲在角落里。他朝我开枪（可怜的我），然后两人逃离公园并企图开车逃跑。她的情人看到汉明斯手里拿着相机时，担心计划败露，因为他手上可能有她的照片。而事实也的确如此。这些场景通通没有拍。影片还有其他场景，比如说莎拉-米尔斯和格洛弗(Glover)的一些镜头也没有拍成。莎拉甚至不愿意自己的名字出现在演员表里，因为到最后她出现的镜头极少。影片里也有些与谋杀情节有关的场景，但却搞得观众百思不得其解。比如有一场瓦妮莎和汉明斯在咖啡馆的戏。一名年轻人向她走进，发现她和汉明斯在一起，然后就跑了。那个人就是格洛弗。这场戏对观众而言完全是突兀、神秘的，因为他们不知道这个人是谁。你在文章里说安东尼奥尼拍这部电影时肯定很开心。这么说没有错，至少在他大手大脚把预算花光的时候是这样子。剧组人员曾经花了好几天，目的仅仅是把路面油成深灰色。还有那个著名的从一排房子一直拍摄到山顶一个奇形怪状的神秘霓虹灯的慢镜头（由布景组设计）。房子是有人居住的，但安东尼奥尼不喜欢它们的颜色。于是他吩咐剧组给房子重新上色，那些居民开心死了，但制片人则气得爆炸。这部片的制片是卡洛-庞蒂，那时候他在忙着给另一部电影当制片，所以推迟了来伦敦的时间。他来了之后，非常生气，说：“妈的，米开朗基罗，就拍到这里了！”拍摄就此停止，剧组返回意大利。安东尼奥尼用那些拍好的胶片剪出这部所谓的“神秘”、“谜一般”的作品。它当然神秘啦，拍都没拍完！当然，安东尼奥尼即使完整地把这部电影的剧本拍摄完，也可能剪出同样的成片。它的不完整实际上反映出安东尼奥尼对把玩幻觉和现实的偏好。但在当时，他给人的感觉就是耍了那些对他大肆吹捧的观众和评论家一把。只有一个例外，来自《明镜》周刊的一个记者采访我，之后把题目定为“死人站出来说话”。他不停地说：“这部电影没有任何意义——没有叙事线索，没有情节大纲！”没有日耳曼人所说的现实主义，完全不合逻辑。这部片能八卦的趣事还有另外一件。你应该记得汉明斯在很大卷反光彩纸上给两位女模特拍照的场景。这个镜头可谓30年后莎朗-斯通在《本能》里那惊鸿一露的鼻祖。其中一名模特简·伯金(Jane Birkin)下体打真空上阵，不小心在镜头前露了下体。这个镜头在1969年被大肆炒作。全美国的男人们排队争相一睹这个暴露镜头。多年以后我在罗马影城再次遇到卡洛-庞蒂。他带着挖苦的语气告诉我所有归还的200多个母盘里都少了那么几寸。每张母盘里简·伯金露阴那一小段都被放映师给剪掉了。因此所有慕这暴露镜头之名而来的男性观众其实只是在意淫（并不能看到那个镜头）。能出演这么一部电影着实让我激动，和瓦妮莎演对手戏，导演是安东尼奥尼，即使最后只保留了我的一场吻戏和扮死尸的戏。但是我写这封信的目的并非要替一名心存不满的演员的算旧账——而是反思我们要准确地判断艺术的意义及艺术家意图是多么困难的事情。真相是多面的，特别是就每秒24格的艺术而言（指电影）。安东尼奥尼是名伟大的导演，你所说的《放大》的伟大之处也许并没有错。我只是希望不要有人对它盖棺定论而已。祝好，Ronan O'Casey

3. 如何评价电影《春光乍泄》？

在王家卫的影片中，叙事往往被弱化，而塑造人物成为了影片的重心。这也是与其它香港导演被区分开来的最鲜明的特征之一。在他镜头下的人物往往具有相似性和模式化，都是没有明确的家庭出身背景，没有朋友甚至没有身份，也很少有人拥有固定的职业，四海漂泊的边缘人物就是他描绘的主要对象。《春光乍泄》中的主角就是这样的存在。在《春光乍泄》里没有花费任何镜头和独白来交待同性与社会之间的矛盾和同性恋者的痛苦和迷茫。相反的是他们的痛苦、迷茫、凄美和忧郁却含着一丝希望的结局是来源于一种普遍性。两位男主并不是我们一般意义上所说的“同性恋”，而更像是一对普通而又平常的恋人，任何一场恋爱都会发生的依恋、缺少安全感、彼此深爱却难以磨合、控制欲和猜忌在杜可风的摇晃却绝美的镜头下伴随着优美的音乐和探戈展现在观众面前。喜欢这部电影的原因不仅仅是因为主角是张国荣和梁朝伟，也不仅仅是因为这两人举手投足所散发出来的艺术感，最重要的是因为他们像普通情侣一样相处的点滴温馨日常。这是我对于这部电影最佩服也最喜爱的一点。这部电影最成功的地方在于让张国荣出演何宝荣，并不是说因为哥哥是个同性恋者，我觉得任何感情只要是真爱那么都是值得被人尊重的。我想说的是，哥哥让这个令人看到恨不得想去打他的角色演到惹人怜爱绝不是靠他倾国倾城的美貌，而是他重新赋予了这个人物的内涵，让这个角色成为一个有生命的人。也因为这种赋予，使得何宝荣成为了和旭仔以及欧阳锋截然不同的人，他最大限度的表现出了这个人物身上的特点——他是个靠本能活着的萌蠢的人。他的心和这个世界之间没有任何缓冲，所以他想做什么就做什么，想说什么就说什么。而哥哥在这里奉献出的出神入化的演技和无私的自我牺牲，更是应该被我们永远记住。《春光乍泄》在主观上并没有对同性恋的合法权益做出丝毫争取，甚至它无耻地利用人们的好奇心消费了同性恋这个群体，但不可否认的是与同时代同类型的电影相比，那么它就是相当高明的一部作品。何宝荣的游离与本能的人生态度，使这部片子除了爱情，除了政治隐喻之外，有了更深层次上的对人性，对人与世界的思考。他们的路正在越走越宽，阳光正在逐渐照亮这个曾经不为人知的角落，然而这个同时代少数人群里最勇敢的人却选择了永远的陨落。哥哥永远活在我们的心里！

4. 春光乍泄的影评

《春光乍泄》:我们如何从头来过？“黎耀辉，不如我们从头来过。” 
　　 
　　电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说。 
　　 
　　“从头来过”，这是多么温暖且充满诱惑力的语句，所有看过此片的人——特别是那些曾与恋人有过分分合合的经历的人——想必都会对这句话记忆犹新。这简简单单的几个字仿佛有一种魔力，不管是已经分手还是即将分手的恋人，只要对对方还心存情意，那么此话一经入耳，就难免会有些莫名的动容……似乎只要自己肯点一点头，那么昔日的恩怨情仇、爱恨嗔痴统统都可以一笔勾销，彼此都回到情感的原点，人生仿佛又如初见，可再次牵手，重修旧好。 
　　 
　　影片中的黎耀辉亦是这种心态，这话对他很有杀伤力。他和何宝荣一起很久了，中间也曾分开过，可每次只要听见何宝荣这么说，他总会跟他再走在一起。为了“从头来过”，他们离开了香港，辗转到了阿根廷。 
　　 
　　身处异国他乡，没有了家庭的压力，没有了世俗的白眼，甚至没有了道德的束缚，这对有心“从头来过”的恋人本该可以开始一段新的人生，但可惜江山易改，本性难移，阿根廷虽然与他们熟悉的那个城市分别位于地球的两极，但有些事情不会因为换了一个新的环境就发生变化——何、黎二人的本身性格注定了他们的感情之路一波三折，于是他们在阿根廷的分分合合亦在人意料之中了。 
　　 
　　如果暂时抛开梁朝伟、张国荣二位演员的个人魅力不谈，单论影片中二人分别诠释的角色本身的话，你会喜欢黎耀辉还是何宝荣（以下分别简称辉、荣）？ 
　　 
　　与荣相比，辉这个角色相对传统保守，而且有情有义有担当。荣一个简单的电话，他就随传随到；荣送他一块手表，他嘴上不要，事后却又将本已扔在地上的手表放入怀中；荣被打受伤后，他不仅让荣住进了自己的房间，还无微不至地照顾其生活起居，喂他吃饭，帮他擦身，为他买烟，陪他晨炼，甚至在发着高烧的情况下还帮他作饭，后来更是为了替他报仇而丢了工作……而荣呢，他生性放荡不羁，任性散漫，很多时候都完全不顾辉的感受，想来就来，想走就走……二者一经对比，辉这一角色明显较为讨好，或许是因为这个原因，再加上梁朝伟的表演确实是入木三分，可圈可点，因此后来他凭借此片拿下了那年的香港电影金像奖最佳男主角奖。而张国荣同年亦凭借此片与梁朝伟同时入围最佳男主角奖，虽然论演技他与梁朝伟不相上下，各有千秋，但可惜荣这一角色过于离经叛道，因此令他最终与金像奖失之交臂！——这是张国荣的遗憾，亦是金像奖的悲哀。不过此属后话，暂且不表。 
　　 
　　虽然在性格与行为上荣确实没有辉那般讨人喜欢，虽然一直都是辉在不断地包容、隐忍、付出，而荣则一昧地“恃靓行凶”，任性妄为，基本上没为辉做任何事（难得送给辉一块表，后来还要了回去；至于被打，则是咎由自取），但我个人认为：在情感的国度里，荣的付出不见得就比辉少，只是他的表达方式与后者不一样罢了。在那个个性觉醒而心态迷茫的年代，既然他们的爱情不是为了生育，也不是为了家庭，更不是为了金钱，那么感情与性自然成了见证爱情的最重要的试金石。电影开头那段在当时而言算是惊世骇俗的激情戏至少能说明性并非是令二人分分合合的主要原因，那么问题的关键则集中在了感情上。 
　　 
　　在那个边缘的城市里，在那个特殊的背景下，人性其实是相当的苍白脆弱，每一个人都分外地害怕寂寞。而荣对于寂寞的排遣方式是对辉表现出的态度及行为上的任性、痴缠，以及不断地从辉身边逃离，甚至伤害辉的感情，从而来掩饰自身渴望温暖但又害怕受到伤害的矛盾心理；而辉一次次的付出与包容，看似伟大，但其实说到底，亦不过是因为寂寞。“我好想要你陪我一下……”这不仅是荣的心声，同时也是辉微妙心态的真实写照。他们的不同之处在于：前者因为一直把握着分手与复合的主动权，他看准了“不如我们从头来过”是后者的死穴，因此多少有些有恃无恐，以为就算分了手，但只要他这一招杀手锏一出，他们又可以“重头来过”；而后者认为只要前者留在自己身边，让自己可以照顾他，则是其最快乐的日子。“有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快复原，他受伤的日子是我和他最开心的。”……而这些恰恰是导致二人最终分手的重要原因！荣做梦也没想到他的杀手锏也有失灵的一天；而辉在经历过荣与小张的先后离开之后，他也终于开始渐渐明白：“一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。” 
　　 
　　所有的人都是一样的。想通后的辉拿出了荣的护照，毅然离开了布宜诺斯艾利斯，并且独自去看了那个曾令他与荣魂牵梦饶的大瀑布。“我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。”他始终难忘旧情，但这一次，他已真的决定放手。而荣呢，他租下了辉曾居住过的公寓，并把一切都收拾的整整齐齐，包括黎买回的香烟，甚至还修好了那盏画有瀑布的台灯。他时不时地打开门，望眼欲穿地等待着情人的回还，期待可以再次“重来来过”。只可惜造化弄人，如今他肯回头了，辉却早已远去，消失在人海。 
　　 
　　生活有时就是这样残酷。那么多年得意忘形闭起了眼睛，等自己决定张开眼时，却看到这样血肉模糊的风景。 
　　 
　　夜凉如水的晚上，令人惊艳的春光，在布宜诺斯艾利斯悄然寂寞乍泄。虽灿若烟花，但却只开一瞬。在那一瞬间，我们的记忆跨越时间的银河，如同繁星的碎片，散落在地图的两端……恍惚中，我们似乎又看见了辉、荣二人在那个狭小的厨房里相拥起舞的画面，似乎又听到了那句充满诱惑力的话语：“黎耀辉，不如我们从头来过。” 
　　 
　　——试问谁不想从头来过，但世间又有多少爱可以重来呢？ 
　　 
　　时光如同白马过隙，我们再也回不去了…… 
　　 
　　既然回不去，我们又如何从头来过？

5. 春光乍泄的影片评价

影片描写男人之间的爱情，无论是感情的起浮波折还是调情、斗气和男女之间的爱情一样炽烈感人，十分纯真，完全摆脱了性别枷锁。写情动人有力，二人的爱恨纠缠，亲密中难舍难弃又互相折磨。对白、处境、性格表现处处见彩。影像从开始的凌厉高反差黑白摄影开始，到红色的运用，灯光色彩与人物心情气氛的对应，观众都为之吸引。省略性叙事电影显出欲说还休的况味，而布宜诺斯艾利斯的追逐则有公路片的意涵：寻找自我，逃避自我。《春光乍泄》中的三个“无脚鸟”男人因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。张震的台词可以概括出他们自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧” 。《春光乍泄》令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。 《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致 。张国荣饰演的何保荣是一个不讨巧的角色，他恰巧处在会令人讨厌和或许也能被人理解的分界线上，若不是张国荣的演绎，这个角色的接受度会降低很多 。张国荣在影片中的表演很放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞，都令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是缺少很多神采 。

6. 春光乍泄影评

    　　电影《春光乍泄》的一开始就是黑白镜头，给人的疏离感十分强烈，仿佛是在看一部年代久远的大戏，里面的人物或悲或喜，分分合合，好似与你无扰却又息息相关。以下是我整理的观后感，欢迎阅读。
       　　春光乍泄影评精选一       　　这正是我一直以来喜欢的风格，画面，景致，对白，人物，乃至故事。都暗藏着一种情绪，故事讲得很有意思，画面更是美得出彩。或许，自己就是个闷骚小资的人，对这样一部电影产生了一种发自内心的赞赏。王家卫的电影确实看的不多，从前看过一个《东邪西毒》，没太懂，只是觉得明星蛮多。这个《春》也是由于看了《霸王别姬》相关影评后才知道的，同时也因为最近忽然迷上了张国荣。
       　　话说哥哥在这个电影里的表演，确实是很到位，入木三分，不羁和放荡。和梁朝伟配戏，可以说确实是最佳组合。一个冷漠，一个热情，生活得很有节奏。
       　　电影很出彩的在半路引入了张震，这个人物的出现，让整个故事开始发生了转折，两个人开始出现感情危机。至于是不是由于张震引起的，暂时无从考证，但是，张震的出现，确实让看电影的我开始有了一种新的情感变化。或许，只有张国荣和梁朝伟两个人的表演，终究有种故意作秀的感觉，加上了新面孔张震，故事就有了点新空气。不再是纯正的小资，而如同鸡尾酒般发生了层次的变化。
       　　影片就在电车的高速行驶的画面中停住，电车的到站，或许意味着一个人的一段旅程的结束，另一个开始，也将到来。
       　　春光乍泄影评精选二       　　王家卫的故事充满变数，没有人知道他的电影下一步将会去向何处，他的脑海没有固定的框架，他的心思难以逮捉。或许《春光乍泄》的故事原本有另外一个结果，也许只是因为张国荣的离去，才有了这样一个结果。
       　　是主观或是客观，无从知晓。只是我们很想知道我们不知道的故事，没有何宝荣的故事，不曾出现在影片中的故事。我妄图从《摄氏零度》中这只言片语，散碎画面中构勒出最初的故事，但迷迷蒙蒙，缪无头绪。
       　　中餐馆老板娘的心中对一个男人滋生着若有若无的好感，他的名字叫黎耀辉，从救起他的那刻起她希望能帮助他从何宝荣的痛楚中解脱出来，或许其中包含有一份对何宝荣的醋意。黎耀辉清楚与何宝荣是一份没有尽头的孽缘，也许会痛入骨髓但仍需割舍。
       　　从某天起一个来自台湾的男孩进入黎耀辉的生活，他的名字叫张震。张震独自从台湾逛到布宜诺斯艾利斯，漫无目标，独自飘泊，只为“能走多远就走多远”。在万里之外的异地四处游走，走走停停，他手中拿着一个录音机记录下每个城市发出的不同声音、陌生人的语言、海浪的涌动。直到有一天他与黎耀辉的相遇引出了另外一个故事，就像两条无关的线终于在某个时间发生了交汇。当张震穿上那件黄色的皮夹克，何耀辉的眼中仿佛看到了一个年轻的何宝荣。张震虽不似何宝荣般矫纵，但却拥有相同的随性，随心所至的游走以及无因的斗殴，也许会在未来某日成为下一个何宝荣。
       　　王家卫在布宜诺斯艾利斯待了漫长的时间，待得张国荣最终离开，待得剧组中人人心生去意，拍回一大堆胶片，浪费了几个演员的表演，最终弃而不用。当王家卫的演员是有可怜的，终须冒着被剪得一分没有的风险，就像关淑仪，又好比董洁。王家卫的心像孩子，善变而不可捉摸。杜可风镜头下的关淑仪，行走起来裙裾轻飘，宛如起舞，有种异样的美丽。只是已经少有人可以看到。
       　　当两辆的士在镜头中从并行前行到渐渐分离而远去，就好像各自车内的关淑仪和张震一样都将成为黎耀辉在离开何宝荣的日子中的分支。或者可以说他们三人在互相的相遇中形成了一个萍水相逢的三角关系，微妙而难以表达。
       　　他们相遇然后分离，就象是旅途的片段，也只是片段。或许会在生命长河中留下些什么，在若干年后你偶然在脑海中涌起。就像黎耀辉和关淑仪的相遇，两个孤寂而失落的心在时间长河的某一刻异地碰撞，一起在摩天轮上翻转。暂时的快乐消失得很快，黎耀辉总要回去，一个拥抱后各奔西东。
       　　他在回去前去了那个瀑布，或许这是一个句点，一个段落，生活需要按照另一种方式重新开始。后来她也来到了那个瀑布，在那里工作，时不时望着伊哇苏瀑布，想想他曾否在这里出现过。有时她会想起了另一个男孩张震，会突然很想听听他的声音，于是便给他打了个电话，只是听听声音而已。
       　　也许在阿根挺中国人更容易相遇更容易记住，张震从的士上第一次看到对面的士上的关淑仪便已映象深刻。电影需要他们继续相遇，他们在同一部游戏机前驻足，在街道上擦肩而过，在火车上重逢。张震想听关淑仪唱歌，但是得不到她的回应，不过最终关淑仪还是将歌声录在了他的录音机中，我们也有幸听了关淑仪翻唱的“Cucurrucucu Paloma”。
       　　停停走走，这已经是张震的生活方式，一直往南，公路的尽头，就是天涯海角，再往前便没有路了。当小张在最南的灯塔上用那只小小的录音机释放阿辉的沉积之痛时，不知道他是否会从天涯海角的尽头往回走。
       　　这一些都是无关何宝荣的故事，无关张国荣的故事，有些无奈，从王家卫的记忆中产生然后又抹去。没有了何宝荣，《春光乍泄》便不再成其为《春光乍泄》。当没有了张国荣，影片的后半部分重心便产生偏移，最后由不得王家卫，只有为全局执刀割爱，更改着影片故事的走向。我不知道当面对这些片段出现在影片当中时，最初的《春光乍泄》会是怎样?也许太过复杂不如简单更有力，只是可惜了关淑仪。
       　　春光乍泄影评精选三       　　可能因为题材的缘故，很多人应该不会看这部电影，那自然就更不会有喜欢的可能了。比如我的舍友是个王家卫的.脑残迷，但他说自己唯独没有看过王家卫这部电影。抛开题材先不谈，仅那壮观的伊瓜苏大瀑布和世界尽头的灯塔，已足以让人心神向往。
       　　电影讲了一个真挚的感情故事，黎耀辉和何宝荣，反正也不晓得两人在香港发生过什么不愉快的事情(或许他俩之间这种感情不为家人朋友所接受?)，就因为何宝荣那一句极具杀伤力的“不如从头开始”，两人选择来阿根廷看瀑布，从何宝荣看台灯上瀑布的眼神，可以看出在何宝荣的眼里，能与相爱的人一块去看瀑布是最幸福的事。何宝荣唯一的导航就是地图，也因此迷了路。“说自己晓得看地图，走错路了”，从黎耀辉的语气中有一丝的嗔怨;而何宝荣反而语气平淡的说了句“走错路用不着死吧?走错路不就掉头”，我想在何宝荣看来，与到达瀑布这个目的地相比，他应该更享受与黎耀辉在一起的这个过程吧。
       　　因觉得迷路在一起的日子好闷，何宝荣提出分开一下，有机会再从头开始。黎耀辉来到了布宜诺斯艾利斯的一所探戈酒吧接待台湾游客，碰巧(倒也不能完全说巧，布宜诺斯艾利斯同志遍布，或许何宝荣是专门慕名而来)遇到何宝荣有了新欢，我想这种感觉应该极不好受，因此黎耀辉决定一心回香港，痛下决心不再与何宝荣重新来过。
       　　靠出卖肉体的何宝荣最终还是耐不住寂寞，再次找到了黎耀辉，而两人对彼此的占有欲反而成了两人大吵一架的缘由。因为手表何宝荣被打，使两人的关系有了些许缓和。直到何宝荣被打残，两人才又一次从头来过。
       　　再一次的朝夕相处，更多的是黎耀辉外出赚钱养家，照顾何宝荣，即使生病也不除外。对于何宝荣的任何要求，黎耀辉都会满足，除了并床，或许他对于何宝荣跟其他男人在一起的事情仍心存芥蒂吧。但是，随着日子一天天过去，慢慢两人又回到那般情深意浓。耳朵奇好的小张对一直打电话的黎耀辉产生了浓厚的兴趣，趁其离开的间隙故意跟何宝荣通话，虽然只说了一个“喂”字，已足以让何宝荣怀疑黎耀辉有了外遇，两人也就此事吵闹不断，买烟事件并未能消除两人之间的隔阂，反倒成了两人冷战的开端。直到何宝荣康复后，受不了这种生活，不断索要护照准备离开，而此时的黎耀辉已习惯了照顾何宝荣的日子，甚至曾一度想弄惨何宝荣继续照顾他，所以在何宝荣索要护照是，他无数次回答“我不会还你的”。多次吵闹后，当何宝荣摔门离开后，凌晨黎耀辉独自蜷缩的船上时，那情景怎一个“冷”字了得。
       　　何宝荣离开的这段日子，黎耀辉更多的靠酒买醉，而小张又开始扮演起照顾黎耀辉的角色，两人一块玩耍，慢慢也生出感情，直到送别拥抱那一刻，黎耀辉才又一次确认，小张终究替代不了，何宝荣才是他内心最深爱的那个人。
       　　直到两人形同陌路后，黎耀辉才感觉到前所未有的寂寞，“一直以为我跟何宝荣不一样，但原来寂寞的时候，所有人都一样”，为摆脱寂寞，黎耀辉也去找男人放纵。
       　　由于惧怕何宝荣那句极具杀伤力的话，黎耀辉刻意躲避他，或许他更希望沉浸在“人生若只如初见”的美好感觉之中，而不是两人不断循环的纠缠。爱情总是美好的，而现实总是令人烦恼的，在这两者直接你必须做出自己的选择。

7. 怎样评价《春光乍泄》这部电影？

我觉得王家卫的《春光乍泄》不单是一部关于同性恋的电影，也是对两性关系的一种思考，他想要表达的是一种对于人性的渴望，王家卫的电影很多都是在讲述一个主题，拒绝和逃避，自由和回归。这部电影的魅力就在于，整体元素的和谐运用，音乐，画面，光与影的结合，体现了一种光影中的温暖。



很多人记得这部电影都是因为张国荣，他是那么有才的人，却选择早早地结束自己的生命，而我们只有在他电影中找寻他的影子。毕竟他是娱乐圈为数不多公开自己同志身份的明星，在那个对同性话题并不是特别包容的时代，能够将这部《春光乍泄》搬上大荧幕就是一种突破，这就让很多人记住这部电影。也记住了哥哥。


《春光乍泄》这部电影，很多人认为这只是一个同性恋爱故事，事实上是很多人对王家卫的作品的一个误解，这部电影应该是个厚重的爱情故事，它具有如此充盈的情绪，同时探讨了爱之艰，是一件具有异度色彩的艺术品。相比于一部同性恋电影，其实它更多的是关注于对两性关系的一种思考。所有这些都是以一种支离破碎但相当容易理解的方式展现出来的，对于这样非常注重情节的电影来说，场景是至关重要的。

《春光乍泄》的艺术风格、拍摄技巧、画面剪辑、演员演技为王家卫带来了无限荣光，王家卫想要表达的是，人生而不同，没有人生下来就和别人完全相等，每个人都不一样，正如世界上没有完全相同的两片叶子一样，我们要学会欣赏不一样，赞美不一样，而不是用否定的目光去看待他们，我想这也是这部电影想要表达的东西吧。

8. 如何评价《春光乍泄》这部电影？

我觉得王家卫的《春光乍泄》不单是一部关于同性恋的电影，也是对两性关系的一种思考，他想要表达的是一种对于人性的渴望，王家卫的电影很多都是在讲述一个主题，拒绝和逃避，自由和回归。这部电影的魅力就在于，整体元素的和谐运用，音乐，画面，光与影的结合，体现了一种光影中的温暖。



很多人记得这部电影都是因为张国荣，他是那么有才的人，却选择早早地结束自己的生命，而我们只有在他电影中找寻他的影子。毕竟他是娱乐圈为数不多公开自己同志身份的明星，在那个对同性话题并不是特别包容的时代，能够将这部《春光乍泄》搬上大荧幕就是一种突破，这就让很多人记住这部电影。也记住了哥哥。


《春光乍泄》这部电影，很多人认为这只是一个同性恋爱故事，事实上是很多人对王家卫的作品的一个误解，这部电影应该是个厚重的爱情故事，它具有如此充盈的情绪，同时探讨了爱之艰，是一件具有异度色彩的艺术品。相比于一部同性恋电影，其实它更多的是关注于对两性关系的一种思考。所有这些都是以一种支离破碎但相当容易理解的方式展现出来的，对于这样非常注重情节的电影来说，场景是至关重要的。

《春光乍泄》的艺术风格、拍摄技巧、画面剪辑、演员演技为王家卫带来了无限荣光，王家卫想要表达的是，人生而不同，没有人生下来就和别人完全相等，每个人都不一样，正如世界上没有完全相同的两片叶子一样，我们要学会欣赏不一样，赞美不一样，而不是用否定的目光去看待他们，我想这也是这部电影想要表达的东西吧。