谁给我一篇《蒙娜丽莎》的评赏要400字

1. 谁给我一篇《蒙娜丽莎》的评赏要400字

1.感悟式鉴赏 作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 形式鉴赏 形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 社会学式鉴赏 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

2. 谁给我一篇《蒙娜丽莎》的评赏要400字

啊！血流到衣服上了！都是我不好，不注意安全摔了一跤，伤口流血了。我垂头丧气，闷闷不乐的回到家，把书包往桌上一甩，当我发现家里没人时，我来到小房间，换上干净的衣服，把有血迹的衣服拿到卫生间的浴缸前，先用温水把衣服弄湿，然后抹上肥皂，奋力搓揉起来，一会儿，衣服上满是泡泡，我想这下可以了吧。
   当我用清水冲掉泡泡后，却发现血还在衣服上。我急了，赶快把衣服拧干扔到了小房间的床底下。就在这时妈妈回来了，我装作若无其事地走出小房间……
   晚上，我在睡梦中被“哗哗哗”的流水声吵醒了。我用力睁开睡眼惺忪的双眼，坐起来，批上一件衣服寻声来到卫生间，只见妈妈手里拿了一件衣服。那不就是我扔到床底下的那件有血的衣服吗！
   这时，妈妈好象发现了我，对我说：“安安，你过来。”我走了过去，只见妈妈并不生气，她和蔼地说：“我小时侯也有过这样的事，来！我教你洗有血迹的衣服！”
   只见妈妈先把衣服摊开，放进刚才放冷水的浴缸里。“这血干了，要泡30分钟。”妈妈告诉我。
   30分钟过去了，妈妈捞起衣服，我惊奇地发现血迹淡了许多，妈妈又拿起身边的肥皂均匀地涂抹在有血迹的地方，然后奋力对准血迹搓揉了一阵，我发现血迹几乎看不见了。最后妈妈又搓揉了一会儿，我发现血迹全部没有了，消失了，不见了！
   我又惊喜又惭愧，早知道这办法，我就自己洗了。妈妈真厉害！真能干！

3. 介绍《蒙娜丽莎》并评价

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供
公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖
拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开
亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎  》。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有
产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰
富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽
莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在
人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，
使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛
画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐
惧，2%的愤怒。

4. 求大神回答。《蒙娜丽莎》 受赞誉的原因

1,历史原因：创作于十四世纪的文艺复兴时代，文艺复兴在绘画史中占有异常重要的位置，短短的两个世纪绘画英杰辈出，油画技法也刚刚起步，是油画的童年而且在某种意义上达到巅峰，其中蒙娜丽莎是其中的具有代表性的作品。很有历史参考价值。
2，名人名画：梦娜是达芬奇创作的，文艺复兴三杰之一，这三杰在绘画史中的地位又是异常重要的，三杰中特别是达芬奇的名号享誉全球，就算是街边摆摊的贩履走卒都知道有这么一个人，有这么一幅画叫：“蒙娜丽莎”。在绘画史中三杰的地位无人能及，只要一上美术课与油画相关就出现达芬奇和蒙娜丽莎。所以它的影响十分广大。
3.水平高超：并不是说达芬奇的绘画水平是全球最高，但他的人气无疑是全球最旺的，当然按那个历史阶段来说他的水平已经相当高了，而且很具有代表性。他的蒙娜丽莎从定稿开始到结束用了数年的时间，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。（他使用在当时普遍采用的罩染手法，用手慢慢的染了三十多遍，染完一边要等一个月干完后再染第二遍。所以耗时很长）
4，形式唯美：确定了带手半身像的经典模式，以后的半身肖像由于学院派的推广基本沿袭。
5.以上是最主要的，还有一些东西其实如果你看过（达芬奇密码）就知道，达芬奇很怪的，他不仅仅是画家，他还是科学家，神学家，天文家，发明家。他是一个一生精力旺盛，并且极富有创造性，性格又极其严谨的人。所以他在绘画中加入了很多谜一样的东西，这使的无数喜欢探秘的人对此研究并乐此不彼。

5. 蒙娜丽莎的评论

《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。 

不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。 

当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。 

有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。 

有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。 

有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。 

有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。 

有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。 

需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二： 

根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。 

至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。 

达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 

真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！

6. 品评《蒙娜丽莎》

文艺复兴是以人文主义为旗帜的一次深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美学领域都产生了巨大影响。《蒙娜丽莎》就是一个典范。一位看似普通女性的肖像画为何有如此魅力？我们首先还要了解中世纪艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教工具，所以艺术内容是圣经教义，人物没有现实的依托，无科学依据，都是概念化形象，僵滞、呆板，形体如木毫无生机。但《蒙娜丽莎》具有人文精神，取材于现实中的真实人物，具有人的真情实感。达芬奇用现实主义的创作手法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春永恒而鲜活的定格在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出恬静、淡雅而神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的，充满人性情感的内心活动透溢出来。从她随意搭交的双手、柔润的皮肤、精谨准确的结构、自然生动的姿态，感到青春活力的血液在不羁地流动。这是活的生命！ 从表面上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实他真正表现的是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。在形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂结构在一个三角形构图中，显得稳重、大方；深暗服饰与白皙肌肤，形成富有对比的光感节奏。面部、胸部、手部自然富有变化的明暗转折，精致、微妙的表现出人体肌肤的弹性与质感。流畅的衣纹，不经意间点缀出服饰的华丽。神秘背景充满幻觉，桥、河、森林、小路在朦胧中隐去，以虚拟空间将实在人物推向前。《蒙娜丽莎》作为人文主义的绘画作品，将现实中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密结合，表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以《蒙娜丽莎》是西方绘画中的一件具有里程碑意义的作品。

7. 请大家帮我查一下对（蒙娜丽莎）的评价。要好一点的哦，大概3000字左右。

解读《蒙娜丽莎》。最具内涵的是那眼神，那笑容和那一双手。画面的背景有点阴晦，代表着社会或者人生；是每一个社会和每一个人生；每个社会都有黑暗的一面，每个人生，都是一段苦旅；但是社会也有光明的一面，人生也有快乐的时刻，因此应以乐观的心态面对社会，苦中作乐，笑对人生；这正是《蒙娜丽莎》所要表达的主题思想。所以那深沉而不经意的一瞥，显然已洞明了一切；那轻笑，是超凡脱俗的笑，达到了人生态度的最高境界；那双丰满闲适的手，映衬了主人轻松乐观的心境。 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 
　　人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 
　　这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

8. 如何形容《蒙娜丽莎》给大家带来的感受？

《蒙娜丽莎》这幅画的声名、荣誉，及其普遍性，几乎把达·芬奇的其他杰作都掩蔽了。提及达·芬奇的名字，一般人便会联想到他的人物的“妩媚”，有如波提切利一样。然而达·芬奇的作品所给予观众的印象，尤其是一种“销魂”的魔力。法国悲剧家高乃依有一句名诗：  “一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”