音乐剧与电影，话剧，舞剧有什么区别？

1. 音乐剧与电影，话剧，舞剧有什么区别？

我觉得简单地说来，音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段用我们今天话说比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演……人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去看歌剧…… 
以下是详细的论述， 


音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧，以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》（根据伏尔泰的著名同名小说改编）作为音乐剧在1957年搬上舞台，当时仅仅上演了三个月；而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候，却获得了前所未有的成功。 

那么，音乐剧和歌剧到底有哪些区别呢？事实上，我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。例如，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。 

音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。 

与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。 

起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，即使是在20世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。 

音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。 

观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：《乞丐歌剧》。

2. 关于歌剧舞剧音乐剧的

6部音乐剧和剧中一首有名的唱段的名称：

中国：
《雪狼湖》  爱是永恒

外国：
The phantom of the opera 《剧院魅影》  The Music of The Night
Cats 《猫》 memory
Les Miserables 《悲惨世界》 I Dreamed a Dream
The Lion King《狮子王》Circle Of Life
Evita《艾薇塔》 Don't Cry For Me Argentina

6部歌剧名称和该歌剧的曲作者：

《魔笛》莫扎特
《费加罗的婚礼》莫扎特
《蝴蝶夫人》普契尼
《图兰多》普契尼
《茶花女》威尔第
《塞维利亚的理发师》罗西尼



6部中外舞剧和舞剧名
国外舞剧：
《睡美人》
《天鹅湖》
《胡桃夹子》
《吉赛尔》

中国舞剧：
《白毛女》
《红色娘子军》

3. 有什么好看的歌舞剧电影

好莱坞的歌舞电影辉煌时期在70年代以前,老片比较多：

《礼帽》Top Hat (1935)
《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)
《出水芙蓉》Bathing Beauty（1944）
《红菱艳》The Red Shoes (1948)
《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）
《金粉世界》Gigi (1958)
《西区故事》West Side Story (1961)
《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
《音乐之声》Sound of Music (1965)
《奥利佛》 Oliver (1968)
《火爆浪子》Grease（1978）

90年代以后：

《修女也疯狂》Sister Act（1992）
《贝隆夫人》 Evita（1996）
《红磨坊》Moulin Rouge（2001）
《芝加哥》Chicago（2002）
《灵魂歌王》Ray（2003）
《歌剧魅影》The Phantom of the Opera（2004）
《追梦女郎》Dreamgirls（2006）
《发胶》 Hairspray （2007）
《蓝调传奇》Cadillac Records（2008）
《妈妈咪呀》Mamma Mia! (2008)

还有：

《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris),《美女与野兽》（Beauty and the Beast），《猫》(Cats)...

4. 音乐剧风格类型

对于音乐剧的风格，一直没有一个官方的划分方式
一般来说，业界会认为音乐剧有两种风格：
一种是欧洲风格，舞台布景偏写实，音乐中歌剧气质比较浓厚，舞蹈元素相对较少，一般喜爱选用名著等厚重感的剧目，比如音乐剧《巴黎圣母院》等
 
还有一种风格是美国风格或者叫做百老汇风格，这种音乐剧，舞台布景比较绚丽，演出中节奏感比较强，舞台元素较多，并且舞蹈风格多元，现代舞蹈成分较多，比如音乐剧《狮子王》，《战马》

5. 舞剧音乐的舞剧与音乐

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。 20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家多，舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。芭蕾音乐也常在音乐会中演出，一般以选自芭蕾音乐中的精彩片断的组曲形式出现，也有不加变动而全面演奏的，大大丰富了音乐会的曲目。 舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。也是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐称。舞剧音乐是舞剧的灵魂，它是表现剧情的一个重要组成部分。学生可运用比较欣赏法，归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。共和国成立之前，中国没有严格意义上的舞剧音乐创作。建国以后第一批舞剧音乐是从《张羽煮海》（刘式听曲）、《东郭先生》（苏夏曲）这类小型舞剧起步的。到了五六十年代，大型古典舞剧《宝莲灯》（张肖虎曲）、《小刀会》（商易曲）在当时众多舞剧音乐中脱颖而出。其时一批反映现实生活的舞剧作品涌现出来，其代表作为《五朵红云》（彦克等曲）。1959年中国出现了第一部芭蕾舞剧《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心曲），至“文革”前，著名芭蕾舞剧《红色娘子军》（吴祖强、杜鸣心曲）、《白毛女》（严金萱、陈本洪等曲）把中国舞剧音乐创作水平推上了新境界。“文革”中后期，中型芭蕾舞剧《沂蒙颂》、《草原儿女》虽在当时也被定为“样板戏”，但其音乐创作质量远不及《红》、《白》二剧。新时期以来舞剧音乐创作真正进入了黄金时代。民族舞剧《丝路花雨》（韩中才等曲）、《凤鸣歧山》（刘念勋曲）在音乐创作上各有建树；芭蕾舞剧《魂》（奚其明曲）、《家》（田丰曲）、《祝福》（刘廷禹曲）、《林黛玉》（石夫曲）、《雷雨》（叶纯之曲）、《阿Q正传》（金复载曲）在当时颇有影响。从80年代中期起，一批新潮作曲家介入舞剧音乐创作，引起从观念到技法的巨大变革。《窦娥的呼唤》（马剑平曲）、《秦王扫六合》（石铁曲）、《黄土地》（谭盾曲）、交响舞剧《无字脾》（杨立青、陆培曲）等作品运用现代观念、思维和技法，对舞剧主题作了新颖独到的音乐阐释，令人耳目一新。90年代以来，舞剧音乐创作数量更加可观，约有50 部。《阿诗玛》（万里、黄田曲）、《边城》（扬天解曲）、《春香传》（朴瑞星、金正曲）、《丝海箫音》（吴少雄、林荣元曲）、《森吉德玛》（王竹林等曲）、《南越王》（石夫曲）、《远山的花朵》（彭涛曲）等，都是获“全国文华音乐创作奖”的作品。这些舞剧、音乐更具有崭新的鲜明的民族个性，以重要的一翼显示着音乐创作的勃勃生机。

6. 舞剧音乐的著名舞剧音乐

20世纪的芭蕾呈现出相当复杂的面貌，大致分成法国学派与俄罗斯学派。剧目日益增多，芭蕾音乐也呈现出各种风格流派。在欧洲，重要的芭蕾音乐作品有I.F.斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《普尔钦奈拉》，M.拉韦尔的《达夫尼斯和赫洛亚》，C.德彪西的《游戏》，法利亚的《三角帽》，B.巴托克的《木雕王子》等。1920年以后在美国也出现了不少优秀的芭蕾音乐，如A.科普兰的《小伙子比利》、《牧区竞技》，L.伯恩斯坦的《自由梦》，W.舒曼的《回头浪》等。在苏联，则有Д.Д.肖斯塔科维奇的《黄金时代》，Б.В.阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》，А.И.哈恰图良的《加雅涅》与《斯巴达克》，С.С.普罗科菲耶夫的《小丑》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》等。20世纪有许多交响音乐被编成芭蕾，被称为“交响芭蕾”，从而扩大了芭蕾的领域，赋予了新的意境。交响芭蕾包括了各种时代风格的乐曲，例如，有古典乐派J.S.巴赫的d小调《双小提琴协奏曲》（后改名为《巴罗克协奏曲》）、贝多芬的《第七交响曲》、肖邦的《第一钢琴协奏曲》、R.舒曼的《狂欢节》、R.施特劳斯的《梯尔·欧伦施皮格尔有趣的恶作剧》、G.马勒的《大地之歌》（改名为《风之影》）、A.勋伯格的《升华之夜》（改名为《火柱》）等。印象派如德彪西的《牧神的午后前奏曲》、拉韦尔的《圆舞曲》、《博莱罗》等等。

7. 电影版音乐剧和剧场版音乐剧的优劣势

音乐剧艺术具有如下几个基本特点： 
第一，舞台性。音乐剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏，这是在影视中所无法比拟的。

第二，直观性。音乐剧首先是以演员的歌唱，舞蹈姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。 

第三，综合性。音乐剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 

第四，对话性。音乐剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

第五，互动性。音乐剧的现场表演经常会有与观众的直接互动

第六，感染力。现场的现场表演，不论是演员的歌唱还是舞蹈，都会给你极大的震撼与冲击，这是在电影里感受不到的。

第七，观演关系。面对荧幕，你只能感觉到单一的观演关系，而面对剧场你会有更多的观演选择，可以根据镜框式舞台或者伸出式舞台的特殊性进行观演。

以上观点属于个人观点，欢迎指正补充

8. 请推荐我音乐剧或音乐电影？

《蝶》——中国原创音乐剧  《西贡小姐》《安娜与国王》《安徒生之旅》《雷雨》《音乐之声》《红磨坊》《红色娘子军》 《白毛女》 《刘三姐》 《阿诗玛》《五朵金花》《爱的观点》《歌剧魅影》《蜘蛛女之吻》      《微风轻哨》《歌与舞》《马兰花》《星光列车》《俄克拉荷马》        《平步青云》《吉福斯》《猫》  《国王与我》《约瑟夫和他的梦幻彩衣》《美女与野兽》《万世巨星》 《漂亮比赛》 《俄克拉荷马》  《像棋》  《芝加哥》《日落大道》《花鼓戏》《艾薇塔》《潘赞斯的海盗》《房租》

印度片很多也都有音乐贯穿始终。