谁知道动漫是什么时候开始有的??

1. 谁知道动漫是什么时候开始有的??

有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 
日本动漫产业成功的原因分析 
1、 动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础 
日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 
漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。 
日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 
二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。 
2、运行良好的产品开发投资模式 
产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其他一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。 
3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构 
拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。 
近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii） 大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。 
另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才。 
4、政府的支持 
伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由1995年“西方七国信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。 
作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容、Rakuten 证券和JET证券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容、中小企业部和地区创新部（一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。 
5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格 
日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。 
日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。

2. 动漫最开始出现是在什么时候

漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。 文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得布鲁吉尔（Peter Brueghel the elder， 1525? －1569）的北欧。 漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》（Punch）问世。漫画家约翰·坦尼埃尔（John Tenniel，1820－1914）、大卫·罗（David Row，1891－1963）都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。 如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。 西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。 二战前后，是漫画发展的成熟期。这一时期的漫画为人们在这个动荡的时代找到了一个精神的寄托，这就是经久不衰的超级英雄漫画。所谓的超级英雄漫画就是将漫画的内容锁定在超级英雄的范围，其在绘画风格上已经非常写实化。作尽管英雄漫画在现在看来很是老套，但这些英雄们引起了欧美地区居民的共鸣，并受他们广泛地接受和热爱。 连环漫画在艺术界处于一个不尴不尬的地位，但是它的发展却并没有受到什么大的挫折和打击。反观漫画界的另一朵奇葩——非主流漫画却不像主流漫画那样形成一贯的气候。总的来说，欧美漫画史上似乎只出现了两次非主流漫画的浪潮。而国家主要以美国和英国为主。 非主流漫画的主题伸展到了主流所不去碰触的领域，与主流漫画相比，更倾向于极端。从内容或是从形式看，充满了荒诞的甚至是后现代的色彩。 人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话，32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80年了。80年的岁月中，我们不难看到美国长动画片在主题选材和迎合观众口味方面所做出的努力。 在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物(狗)作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童的倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。 1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。

3. 动漫从什么时候就有了

　　中国动画之最
　　1.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）   2.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》（1956年）   3.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》（1956年）   4.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）   5.中国第一部黑白动画电影动画片《铁扇公主》（1941年）   6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）   7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）   8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）   9.中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）   10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）   11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）   12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）   13.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）   14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）   15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）   16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）   17. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）   18.中国第一部系列动画片 《邋遢大王奇遇记》 (1986年)   19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》（1987年）中国动画:葫芦兄弟20.中国第一部系列科普教育动画片《海尔兄弟》   21.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年)   22.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》   23.中国第一部投资超过一亿人民币的电影动画片《魔比斯环》（2006年)   24.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊与灰太狼》(2005年)   25.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》（2010年）（1.28亿）   26.中国第一部历史记录动画片《中华五千年》（2009）

　　http://baike.baidu.com/view/463455.htm?fr=ala0_1

4. 动漫最早是什么时候出的

动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。 
　　动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。 
　　其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……

5. 动漫什么时候起源的

分类:  娱乐休闲 >> 动漫 
   解析: 
  
 地球人都知道日本是个有着强烈民族自尊的国家,,可偏偏2战时日本成了美国的手下败将,
 
 在当时的军国主义统治下有着近乎变态的强烈信念日本民族(这是不是日本动画片中人物性
 
 格都异常极端的缘由?),失败对于他们来说是个重大打击. 强烈的自尊心使他们无法接受现
 
 实,但又不得不面对他,(说实话,日本人还真是死要面子居然不承认南京大杀 )
 
  
 
 从此他们引以为傲的民族自尊产生了巨大的真空,急需什么东西来填补,于是乎动画诞生了
 
 大家都看过奥特曼吧,这部动画(应该算科幻片吧)是2战结束不久60年代早期兴起的,战
 
 败不久的日本民族急需得到自我安慰,来填补内心深处的自卑感,这样,雷打不死的奥特曼便
 
 诞生了,很快,奥特曼成了孩子们的偶像(包括我弟弟,每天吃饭时间必看), *** 似乎在说:孩子
 
 们,将来一定要学习奥特曼叔叔,报效祖国!!当然,奥特曼到了中国自然是全变味了,不得不感
 
 谢奥特曼大叔,是他促进了中国国民经济的快速发展,带来了新的经济增长点(我靠,我弟弟光
 
 奥特曼头盔买了不下5个,漫画更是不胜枚举),对了,当时好像还有个叫什么恐龙特级克塞号
 
 的和奥特曼就像兄弟俩,他们携手完美的完成了民族灵魂补完计划(难道EVA的出处.....)
 
 从此以后,日本的动慢业便一发而不可收,比如奥特曼,特兹(恐龙特级克塞号的男一号,好像
 
 是这个名字)更强的动慢人物系数登场,聪明的日本人似乎从动慢里尝到了甜头,战争的阴影
 
 也逐渐淡去,摆脱了自卑感的枷锁,日本的动漫就像脱缰的野马.也正是从那时候起日本动漫
 
 才开始真正吸引了我.记得当年为了买七龙珠,冒雨排队!记得第一次看太空堡垒时那种莫名
 
 的激动(原来战争是可以这么浪漫的),还有大人小孩都爱看的聪明的一休,还有我最崇拜的漫
 
 画家藤子不二熊老先生的机器猫,他老人家丰富的想象力和对孩子心理的真实刻画实在让人
 
 折服,这也是日本第一部得到世界认可的漫画作品.毫不客气的说:现代版的安徒生童
 
 话!! 其他还有好多优秀的作品实在太多想不起来了~~...... 
 
 但似乎美国从来没把日本放在眼里,在他们眼中日本是手下败将他们的动漫只是自己的衍
 
 生物而已,确实从某种程度上说,日本的动慢多多少少受了美国的影响,变形金刚是机械变形
 
 类动慢的开山老祖,而且美国有着强大的科技和工业(这可是很多动慢重要的素材),就像太空
 
 堡垒中的骷髅战机的原型就是美国海军60年代研制的主力舰载制空战斗机F--14(外号熊
 
 猫).这也是小日本很无奈的地方~~从那时候开始,日本人的民族自尊心似乎又开始起作用
 
 了,他们不甘心模仿,这导致了动慢的类型急剧增多,优秀作品层出不穷,动慢开始成为日本的
 
 一个经济产业了当然,这有利也有弊,利是动慢的产量增多又能促进经济增长,弊是太过于商
 
 业化导致动画凑集数现象严重,这其中不乏经典之作,足球小将从后场带球到前场花了一集,
 
 更有甚者:灌蓝高手穆木的三分球投了一集.而且我也很讨厌动画里没完没了的人物对白,似
 
 乎像舞台剧怕观众听不到.
 
 看得出来日本一直在努力让全世界的人(包括美国人)接受自己的动慢,不过美国人的口味
 
 实在是刁的很,这或许于他们的生活方式有关,他们的国家高度发达,精神和物质生活都很丰
 
 富已经容不下动慢了(难道喜欢动慢的都是像我这样的无聊人??)
 
 不管怎么说,我是看着动画片长大的一代人,动慢对我的人生观产生了不小的影响~~至少
 
 现在已经离不开它了~~

6. 这些动漫都是什么时候出的 ？

海贼王 1997年《少年Jump周刊》第34号开始连载，1999年10月动画TV版播出，连载至今 火影忍者 作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播映，亦受到广大观众的喜爱。  死神 TV开始时间是2004年10月5日。从2005年10月起改为每周二7:30开始播出 全职猎人 1999年出漫画。其实第一集试看片99年也已经出来了，但是做的比较粗糙（难怪叫试看片的--）。 通灵王 出品时间 2001年  柯南 漫画第一卷是1994年7月15日发行的 TV动画是1996年1月8日开始播出的 驱魔少年 驱魔少年2004年开始在《少年Jump周刊》上连载‘D.Gray-man’。2005年11月作者曾因急病关系而休刊，直到2006年1月才又恢复连载。  棋魂 1998年出的    有两个没有查到哦。..  
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7. 日本动漫起源于什么时候？

12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。

　　1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。

　　当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。

　　19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。

　　日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。

　　真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。

现代日本漫画发展的阶段

　　“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段：

　　第一阶段（“二战”后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。

　　第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。

　　第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

　　第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

　　第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

　　第六阶段（20世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

8. 日本动漫是在什么时候兴起的？

画王的出现，带动了日本漫画在中国的真正兴起，其实是盗版的兴起。据我所知，至今在中国大陆出版的日本漫画，只有少得可怜的几部是正式授权的，其他均为盗版，包括在画王上刊载的漫画（注2）。据悉这也就是它停刊的原因之一（注3）。这期间还有一个有意思的现象，各地仿照画王纷纷冒出了一批仿造品——典型的中国现象。但是不可否认，画王和当时与它类似的漫画杂志对日本漫画在中国的传播以及中国自己漫画的出现的确作出了不小的贡献。尤其是画王，它对日本以及欧美漫画的介绍让很多人开拓了眼界，同时它对中国漫画的扶持让人们看到了希望。那时候大部分日本漫画书的版式是以海南版为标准，即将日文原书一分为二，而且日漫的翻译也可以说是靠自身的力量。从92-95年，这时期引进的漫画在数目上可以说是一个高峰，其中不乏日后称为经典的漫画，如：乱马1/2（七笑拳）、北斗神拳、强殖装甲、足球小将、福星小子、幽游白书、篮球飞人（灌篮高手）、三×三只眼、电影少女、伏魔战记（黑暗的破坏神）、乔乔冒险奇遇、小恐龙阿冈、孔雀王、龙之迷（它的“别名”有很多，见注4）、橙路、怪医秦博士、我的爱神、阳光少女（艳阳少女）……其实像一刻公寓、影子武士、夜叉鸦、龙狼传、金田一少年事件簿、拍卖行、Touch（棒球英豪）、足球风云、无敌怪医、银河战国群雄传、白领拳王、魁男塾、密令杀手—牙这些漫画在当时也有出现，只不过或者出的集数很少，又或者只在杂志上连载而没有出单行本，所以那时并没有造成什么影响。当然象电影少女、伏魔战记这类有情色内容的漫画由于国情问题删涂是避免不了的。