如何学好古筝啊

1. 如何学好古筝啊

我觉得你首先要对古筝有强烈的兴趣,没殉国区的话则呢们教都是没用的.所以我把这条放第一.第二你要每天保持有足够的时间练习,这一点说来简单却很难做到,你是成人的话就没天晚上用1 2个小时来休息一下，当是一种放松.如果你是学生的话,就在饭前饭后,或者是做完作业之后练一下，虽然短时间不练也不会手生,但是长时间的话那种差距肯定会出来的.我以前就受过这种亏,现在还记得.第三你上课时要认真听,不懂就认真问,不要把问题遗留,刚学的时候如果指法不正确的话要花很大的精力来纠正的.第四,要放好心态,有些人可能是为了考级而学得很快,不过考级考得高不一定就真的有本事,基本的东西每天都要练,温故而知新嘛.第五,你要保证你有足够的金钱和精力,有些老师是很市侩的,看你给钱给得不准时或者什么的就教得很随便.第六,你要坚持下去,学乐器是很辛苦的,而古筝更是要长时间的坐着,有时候一练就不止不觉地过了一个晚上了.第七,你要多努力去补乐理知识,乐理不好的话,弹曲子不那么好的.
这些都是我的一些经验,希望能帮到你.

2. 如何找好的古琴老师？

在学艺的道路上，有一个优秀的老师或适合的老师，对于一个想在艺术上有所收获的学生来说是至关重要的。老师的水平决定了你在这条道路上能走多远、多高（艺术天才除外）。古琴学习也概莫能外，而且更为关键。原因是相对于其他艺术门类来说，古琴学习的方法远没有普及，也没有形成完整的系统，相关资料太少；不像钢琴、提琴那样有大量的参考资料。
然而在当下，由于古琴老师的奇缺，同时社会上又有那么的爱好者、求学者，供求的严重不平衡，使得许多没什么音乐教学水平与素养的人纷纷挤入古琴教学这一行列中，造成现在古琴教学的伪劣泛滥、珠目相混，使许多古琴爱好者苦练多年却难入其门，有的人花了许多的时间与金钱，琴艺却始终在低水平上徘徊，甚至最后选择了放弃，殊为可惜。最终受伤害的是古琴艺术的发展。
所以寻师应是古琴初学者首先需解决的问题。那么什么样的古琴老师才是合格的呢，初学者该如何判断呢。笔者结合自己的一点学琴体验，来给大家谈谈，当然这是一家之言，仅供参考。
唐代大文豪韩愈在其《师说》中即说过：师者，传道、授业、解惑也。根据这句话我们可以得出老师的三大作用，一是传道，体现在古琴上，就是传授古琴背后的文化脉络与理念旨归。二是授业，也就是教授具体的技艺，在古琴上就是教授古琴的演奏方法。三是解惑，解决学生的一切疑惑与学习障碍，启发学生对所学技艺的思考。
要达到以上三个方面的作用，作为一个古琴老师来说，应具备以下几种能力：
一是一定的理论水平与文化修养，包括琴学理论与音乐理论，最好还有一定的传统文化功底。
二是一定的技术分析与综合水平。能将所教授的曲目、技术、指法作纵向与横向的分析与提炼、归纳与整理，然后传授给学生。
三是有一定的音乐演奏示范能力。在实际教学中，虽然有的学生是一讲就会，但更多的学生需要老师亲自示范，才能慢慢学会，所以完全没有示范能力的老师是很难教好古琴的。
四是有发现问题、解决问题的能力。在教学中老师会碰到各种各样的问题，而且不同的学生也会提出种种的疑问，这都需要老师能及时的回答与解决。
五是需要老师有一定的语言表达与沟通能力。教学是一门艺术，一门沟通的艺术，或曰言说的艺术，而语言则成了师生之间沟通的桥梁。如果一个老师各方面都很好，但却无法将一些方法清晰完整的表达出来，让学生明白，那这样的老师很难成为合格的老师。最后一点就会老师需要有耐心，且能懂一点心理学，这样才能更好的达成教学的完满。
综合以上几点我们可以得出结论：教学与演奏本是两个不同的领域，作为一个合格的古琴老师，并非仅仅是琴弹的好就行了，他需要有各方面的综合素养与广阔的人文视野，才能胜任。本人在曾经的求学中，对恩师最大的印象就是：他擅长用各种各样的比喻来启发你，让你明白，这些比喻牵涉到文学、历史、美术、戏曲、宗教、美学、琴学、律学等等。

3. 如何选一把好的古筝

 1、古筝面板：根据纹路与疏松程度可分为一级古筝面板、二级古筝面板和三级古筝面板。（级数越低面板质量越好，音色越均衡。）面板纹路直且间距匀称的古筝音色较均衡，尽量避免乱纹、短纹，初次买古筝可选择内置导音条款

2、古筝筝码：筝码挑选一看材质，二看形状。筝码优选高密度材料如红木、优质花梨木等，纹理向下，宁可脖子长不要脖子短
3、古筝琴弦：琴弦挑选一看表面，二听音色，三体验手感，一定要多弹多感受有些琴弦外包尼龙已经有明显炸丝的迹象劣质；
好古筝要求琴弦质量好的琴弦柔韧性好，张力大，易拉伸。谨记拨弦不可心急，做到一筝拨弦多次，多筝拨弦多次，感受琴弦张力；发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象，并且振动要历时悠长，衰减缓慢。

4. 如何学好古筝

    　　古筝有很多演奏技巧，那么要如何学好古筝掌握一定的演奏技巧呢?下面我整理了学好古筝的方法，供你阅读参考。
         
        　　学好古筝的方法一、合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 
       　　(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
       　　(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
       　　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
        　　学好古筝的方法二、明确练习的目的 
       　　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
       　　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
        　　学好古筝的方法三、学会默练 
       　　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
       　　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
        　　学好古筝的方法四、视谱练习与背谱练习相结合 
       　　我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
       　　“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
       　　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正
        　　学好古筝的方法五、慢练与快练相结合 
       　　在练习到速度快，技巧又比较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或者两倍的慢练来练习时很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的夜曲的时候，不根据具体情况而一位的运用慢练的方法，那就太不合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
       　　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了执节奏时，就要考虑正确的速度要求。再把一些技巧较为复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现做存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，联系时应该做到：困难点重点练，易难点仔细练，慢练与快练结合练。
        　　学好古筝的方法六、不可忽略的左手的按颤技巧练习 
       　　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
       　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。
        　　学好古筝的方法七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段 
       　　有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
       　　其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。
        　　学好古筝的方法八、重视练习曲的训练 
       　　在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。
       　　而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。
        　　学好古筝的方法九、温故知新有助于不断提升 
       　　目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
       　　例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。
        　　学好古筝的方法十、调整心理状态学会激情练习 
       　　练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。
       　　由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?            

5. 怎样选择古筝老师

古筝是世界最古老的弹弦乐器之一，由于其声音优美，入门较易，越来越受到人们的关注。 当前，社会上出现了各种形式的古筝培训班，且培训质量良莠不齐。究竟选择哪一家古筝培训机构和成为了众多筝友在学习古筝所面临的首要难题。本文讨论了作为优秀古筝教师所必备的几个要素，为广大学员提供参考。 我们认为，好的古筝老师需要具备多方面的综合素质：弹奏水平、教学水平、责任心和亲和力。 弹奏水平：好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，只有这样，他（她）才能给学生以标准的示范，对学生的弹奏给出正确的点评，发现并纠正学生弹奏过程中的错误。这就好比水之源头。 教学水平：一个好的古筝老师，不仅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科学、规范的教学教法。弹奏水平与教学水平紧密相关，但又不完全一致。也就是说，弹奏水平高并不意味着教学水平就高。教育学本来就是一门单独的学科，古筝教学也需要有系统的方法。比如，需要编制合理的教学教案和教学计划，根据学员的学习目的和接受能力控制学习进度，合理安排从启蒙入门到熟练掌握各个阶段的学习内容；需要有一套科学的方法帮助学习者快速理解和掌握各种指法；需要有一套科学有效的方法带领学习者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要强调基本功的训练；能够根据学员的个性特点，因材施教；能够有效地激发和提高学员对古筝的兴趣，增强学习古筝的信心…… 责任心和亲和力：每一个人的年龄、学习目的、对音乐的感悟能力、性情性格等不尽相同，对学习古筝的态度、速度也就有所不同。老师需要了解学生的个人状况，因材施教。因此，老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案。 因此，选择古筝老师一定要全面衡量和考察以上各方面的综合能力。可以参考的方法有： 1. 约时间跟老师面对面交谈，听听老师弹奏的曲目，试听老师的讲课，说出自己的困惑倾听老师的建议。通过比较和实际感受综合评价老师的能力和水平。 2. 了解老师的教学成果。教学成果是一个老师水平高低的最直接证明。比如有多少学生在比赛中获奖（各类全国比赛、市区级比赛），有多少学生通过高水平的考级（中央音乐学院或中国音乐学院）等。

6. 怎样选择古筝老师

古筝是世界最古老的弹弦乐器之一，由于其声音优美，入门较易，越来越受到人们的关注。 当前，社会上出现了各种形式的古筝培训班，且培训质量良莠不齐。究竟选择哪一家古筝培训机构和成为了众多筝友在学习古筝所面临的首要难题。本文讨论了作为优秀古筝教师所必备的几个要素，为广大学员提供参考。 我们认为，好的古筝老师需要具备多方面的综合素质：弹奏水平、教学水平、责任心和亲和力。 弹奏水平：好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，只有这样，他（她）才能给学生以标准的示范，对学生的弹奏给出正确的点评，发现并纠正学生弹奏过程中的错误。这就好比水之源头。 教学水平：一个好的古筝老师，不仅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科学、规范的教学教法。弹奏水平与教学水平紧密相关，但又不完全一致。也就是说，弹奏水平高并不意味着教学水平就高。教育学本来就是一门单独的学科，古筝教学也需要有系统的方法。比如，需要编制合理的教学教案和教学计划，根据学员的学习目的和接受能力控制学习进度，合理安排从启蒙入门到熟练掌握各个阶段的学习内容；需要有一套科学的方法帮助学习者快速理解和掌握各种指法；需要有一套科学有效的方法带领学习者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要强调基本功的训练；能够根据学员的个性特点，因材施教；能够有效地激发和提高学员对古筝的兴趣，增强学习古筝的信心…… 责任心和亲和力：每一个人的年龄、学习目的、对音乐的感悟能力、性情性格等不尽相同，对学习古筝的态度、速度也就有所不同。老师需要了解学生的个人状况，因材施教。因此，老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案。 因此，选择古筝老师一定要全面衡量和考察以上各方面的综合能力。可以参考的方法有： 1. 约时间跟老师面对面交谈，听听老师弹奏的曲目，试听老师的讲课，说出自己的困惑倾听老师的建议。通过比较和实际感受综合评价老师的能力和水平。 2. 了解老师的教学成果。教学成果是一个老师水平高低的最直接证明。比如有多少学生在比赛中获奖（各类全国比赛、市区级比赛），有多少学生通过高水平的考级（中央音乐学院或中国音乐学院）等。

7. 怎样成为古筝老师？

成为一个古筝老师———对于从小学这个乐器的人、并且一直没有放弃学习进步的人，会很自然而然走到这一步。能够自然而然走到这一步的背后，就是长期坚持，一万小时定律。
对于零基础成年人来说，其实不容易，因为我们暂且定五年学习期吧，但五年的程度也不算高，可以教一些低级别的孩子吧，谈不上是好老师。
成年人最大的问题是不能坚持，外界有诱惑的事情比较多，成年人也需要钱，而学习期间怕是挣不到钱，肯定不能养活自己，除非有家底，慢慢啃家底。
学习一个乐器周期很长，投入比较大，这还是次要，成年人还有短板，就是手指不够灵活，速度上不来，这是生理决定，无法解决。
难处是很多，但事在人为，只要真心热爱，不拼技术，还会有其他的助力，比如情商、比如财力。我也见过成年人学琴最后成为老师的，都是付出很多经济和精力。只能说，热爱，才可以成就。

8. 什么样的古筝老师才是好老师？

元元古筝培训中心原创 2008-11-16 元元古筝培训中心的师资队伍可谓比较庞大。有资格进入我们中心任课的老师，专业能力全都是过硬的。但这并不意味着能成为一个好老师，通过选拔和淘汰，我们认为好的古筝老师至少必须具备下列几个条件： 第一，古筝老师要具备良好的沟通能力，要能够激发学生的学习兴趣。任何人初学时内心都会因为对未知事物的神秘而忐忑不安。这时，老师必须能带她跨越最初的陌生，通过启发和鼓励，坚定学生的信心。有一定比例的成年人上几次课就不学了，这与老师没能维持她的兴趣有很大关系。 第二，老师要品行端正，以教学为唯一目的。一般古筝课每周上一次，教学有计划有步骤。听说有的老师平常不按计划教，考级前让学生加课和补课，收取更多费用。这种做法迎合了中国人的应试心理，得到普遍认可。但元元古筝培训中心从不主动给学生加课，该教的平时都教了，学生只要按时练琴，循序渐进，自然能通过考级。我们的学生不以考级为目的，参加考级只是检验她们的学习效果和激励她们更加努力。 第三，老师上课要有明确的专业要求，不能迎合学生的错误想法。老师是专业人员，富有教学经验，很清楚每个学生将以什么样的方法和进度获得提高。功夫是练出来的，谁也不是天才（天才也得通过练习才能提高）任何急功近利的想法都是不实现的。成年人学古筝往往比较急躁，急着弹更多更难的曲子。有的成年人一、二次学一个曲子。如果老师不教新曲子，就好象没学到东西。这十足是外行的观念。曲子有什么可学的？基本指法学完，弹两支曲子之后，其他的曲子只要不是太难，自己看着都能弹下来，回家练就行了。老师应该通过教学提高学员的弹琴的功夫，“授人以渔”而不是“授人以鱼”。 由于涉及到学费，教学进度往往是个敏感问题。老师从专业人士的角度看，基本功是最重要的，练多少都不为过。学生作为非专业人士，虽然口头上知道基本功重要，却并不明白具体是怎样重要，又如何影响弹琴，所以才会急躁。这就要求古筝老师通过沟通，既让学生达到正确的认识，重视基本功，又了解学生对此项学习的要求，找到双方都接受的平衡点。这个教学才能成功。