杉本博司的介绍

1. 杉本博司的介绍

杉本博司，日本人。出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。

2. 杉本博司的作品详细

 “一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”—杉本博司。这就是 杉本博司著名摄影作品《影院》系列创作灵感的来源。 杉本博司的《影院》系列，整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形，这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间一种有形的记录，然而这些痕迹这些时间，它们出现，存在，消失，最终化为一片空白。曾经热闹非凡的电影院，在一部电影终结时，当观众陆陆续续的散去，谈话声消失了，哭笑声消失了，脚步声消失了。静静的，唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕，仍然残存一丝人体温度的座位和属于影院建筑中的一切，它们见证了时间的流逝。每一件事物当他经历了时间的侵蚀，岁月的洗礼，它的身上就会承载无数的故事，而每一个故事都会或明显或不明显的改变着事物的本身。而影院就是这样一个有着无数故事的地方，屏幕上或喜悦或凄美的故事，屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事，当你静静的坐在散场后的影院时，你是否也听到了它们低声细语的诉说着那些故事。 海景作品呈现出各种各样水的造型，同样以一种简单的构成令人迷惑：地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管标题为“牙买加，加勒比海”，但是照片并没有任何地理学的标志，只是光线、空气、水和氛围。在强调这些自然元素时，杉本博司似乎在真实面前垂下了面纱，在有形的物体上加上了观念，将大海回归到其本体的水和空气的状态。尽管几乎是抽象的，几乎神秘的几何构成，同时从一幅画面到另一幅画面不断重复阴阳关系，从世界各地的海洋到海洋，大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态。杉本博司的海景不再是海的照片，它们最终成为从黑暗的过去升起的某种东西，是一种时间机器捕获的超越我们存在的视觉，那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源。

3. 杉本博司的主要作品集

《透视画馆》（Dioramas, 1975-1999）《剧院》（Theaters, 1975-2001）《海景》（Seascapes, 1980-2002）《恐怖馆》（Chamber of Horrors, 1994-1999）《佛海》（Sea of Buddha, 1995）《建筑》（Architecture, 1997-2002）《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows, 1998）《肖像摄影》（Portraits, 1999）《松林图》（Pine Trees, 2001）《护王神社－相称的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）《观念之形》（Conceptual Forms, 2004）《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）等。

4. 杉本博司的人物介绍

杉本博司 Hiroshi Sugimoto1948年出生于东京下町的御徒町（今台东区），家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」，父亲为业余落语家。在少数未受空袭轰炸的地区成长，自认是「战前日本人」。欧美媒体询问出生地时，他的答案通常是「被占领的日本」。1960年代 基督教学校的西式教育在母亲影响下，进入私立基督教名校立教中学（今立教新座高中），接受西方的油画与雕塑等美术教育。高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6。基于将来（可能）继承家业的考虑，大学就读立教大学经济系。1970年 赴美70年代正逢日本学运风潮，大学毕业的杉本博司无继承家业之意，在母亲同意下赴美，同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院（Art Center College of Design）学习摄影，于1972年毕业。1974年 创作之外的身分---艺术商移民纽约，先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金，开始摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯，也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。1976年 杉本博司发表首组作品「透视画馆」，透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。1977年 于日本南画廊举行首次个展1980年 于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。透过杉本博司的创作，原本被视为低自由度的摄影媒材，展现了新的可能性。2001年 获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。2005年 日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」（End of Time），展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来，各个时期的不同系列作品，为数100件以上，同时展出新作和未公开发表过的作品，是他一生作品最为完整的呈现。参观人次创该馆纪录。2006年 在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）巡回展出，除了上述所知的不同时期系列作品，还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列，传达了他对空间的形色观念。2008年 海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于纽约拍出1,650,000美金（亚洲当代摄影作品最高纪录）。2009年 获颁高松宫殿下记念世界文化赏。杉本博司被誉为「最后的现代主义者」，他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作，他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。

5. 你看过杉本博司的作品吗？

杉本博司，是到目前为止，我最喜欢的摄影艺术家，曾经为了写论文，我尝试着去探求杉本博司先生作品中的特别。
  
 杉本博司的《概念形式》系列，是杉本博司创作的一个关于抽象概念的作品系列，以三角函数为题进行数学模型制作，并对制作完成的数学模型进行拍摄，为了呈现出更好的视觉效果，摒弃了石膏这一制作材料，选用不锈钢进行制作，使照片的效果呈现出雕塑一般的质感，极具吸引力。
  
 数学公式本身是无形的、抽象的概念形式，对于我们而言，它看不见摸不着，但在杉本博司的作品中，它就像是一直存在于世间的一个实物，如此的令人着迷。
  
 摄影在这一刻，所要呈现的是创作者内心的思想，这虚无缥缈的东西，被杉本博司表现的极为透彻，摄影表现概念，摄影师呈现真实。
  
 
  
                                                                                  
 杉本博司在过去的岁月里，拍摄了许多极具代表性的建筑物，这些建筑物，有的是一个国家的标志物，有的象征着一段历史，有的蕴含着一个故事，还有一些，代表的是一个时代的艺术特征。杉本博司在拍摄这些建筑时，运用柔焦，使画面呈现模糊状态，建筑物上较弱的线条被模糊，较硬的线条更加清晰强劲，画面呈现出朦胧的美感。
  
 摄影可以真实的反映现实，但当一切细节被简化，黑白灰的简单色调，能让人真正的去关注建筑本身，而不是去关注建筑身上的标签。“通过摄影，我们能感受到建筑师在设计原图上，想要呈现的建筑作品”，这是杉本博司先生希望人们在看到《建筑》这一系列作品时所能感受到的。
  
 
  
                                                                                                                                                                  
 这是杉本博司对于《剧院》系列的灵感来源。可见，艺术家脑子里的想法，绝对要凌驾于生活之上。
  
 杉本博司在电影开始的时候，就打开大光圈按下快门，让胶片曝光的时间和整部影片的播放时长完全一致，两个小时的时间，一部完整的影片从白色的电影幕布上流过，杉本博司脑海中想像的画面呈现在相纸上，黑白灰的画面中央，一块方方正正的白色矩形，周围是充满细节的电影院环境。
  
 当电影故事在白色幕布上如走马灯一般演绎，电影院中那些因为故事而悲欢离合的观众，在哭过笑过之后，终将散场，而这部影片最后留下的痕迹，就只有照片中那块发亮的白色矩形。《剧院》系列实际上就是记录了一部电影的痕迹。
                                                                                                                          
 杉本博司的《海景》系列，可以说是杉本博司的代表作品，黑白灰的画面里，地平线将天空和大海一分为二，除了海洋和天空，画面中没有出现任何其他的东西，只从画面上，你无法区分，这张照片拍摄于何时何地。
  
 杉本博司拍摄了大量海景，可单从画面上来看，你并不能找出些许差别，以此来区分和证明这些海景之间的不同与特征，那么，杉本博司为什么要拍摄这样的画面呢？“人类祖先看到的第一个景象，现代人能领略到吗？”这就是杉本博司先生想要拍摄海景的初衷。社会发展迅速，原本那些带有久远记忆的建筑，在社会发展的过程中，不断地被注入新的思想，过去的一切都翻新成了全新的现在，唯有海洋，亘古不变，地球初始时，就是汪洋一片，人类祖先在第一次睁开眼睛的时候，看到的就是海洋，而我们如今看到的大海，流淌着的还是那片海水，从未改变。
  
 海洋，是我们与祖先看到的相同的景象，这就像是进行一场穿越时间、空间，用心与心相触碰的灵魂交流。杉本博司用他的方式，让更多的人们去关注和体会这幅特殊的景象。
  
 
  
                                                                                                                                                                  
 近年来，杉本博司创作了一个新的系列，《闪电原野》系列，这组照片，没有呈现清晰的物体，画面上出现的，像是一个个有机结构，看着就像是划过天空的闪电，很多人会以为这是杉本博司拍摄的闪电，其实不然，这组作品从创作初期到最终成品都没有离开过房间，这是一组用电创作出来的作品。
  
 杉本博司自制了一个可以产生40万伏特电压的电极装置，用这个装置直接灼刻相纸，迸发出的火花，在相纸上留下了特殊而美丽的痕迹。用这种方式创作的作品，每一张都是独一无二的。
  
 
  
                                                                                                                                                                                                                                                  
 摄影在很多人眼中，就是用相机去完成的创作，但杉本博司却大胆尝试，用这种特殊的方式创作出特殊的作品，向世人宣告，艺术，从来没有局限，摄影，也从来没有定论，最重要的永远不是相纸上不动的画面，而是一个摄影师想要向这个世界传达的思想。创作永远不要拘泥于形式。
  
 杉本博司的作品，平静温和，极具哲理性，就像是一扇遗世独立的窗户，透过窗户，你能看到你对这个世界的看法和角度。
  
 透过这些作品，你看到了什么？