R&B是什么意思

1. R&B是什么意思

2. r&b是什么意思？

意思是：节奏布鲁斯。
全写是：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，意为节奏蓝调，又称节奏怨曲。布鲁斯与爵士乐，是R&B的重要组成部分。R&B是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。


扩展资料：
历史 追溯：
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”（B-B)和“摇摆爵士”（S-J)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”（B B)和“酷爵士”（C J)，这种跳舞元素更少的爵士乐。

然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。

3. r$b是什么意思

一种曲风
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

4. R&b什么意思？

R&B是英文全称RhythmandBlues的缩写，中文名叫节奏布鲁斯或节奏蓝调。最初开始流行的R&B风格是指“跳跃布鲁斯”。它吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，还吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。

风格：
通常是一个大型的以号为主的管弦乐队或者中等规模的小型爵士乐团的前方都会有一个主场。这种编制是跳跃布鲁斯最常见的编制。

特征：
强劲的节奏、激烈高亢的主唱，雁鸣般的次中音萨克斯独奏，现在还要算上和这种风格发生了关系的摇滚乐元素。

5. r&b 是什么意思 ？

意思是：节奏布鲁斯。
全写是：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，意为节奏蓝调，又称节奏怨曲。布鲁斯与爵士乐，是R&B的重要组成部分。R&B是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。

历史追溯：
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”（B-B)和“摇摆爵士”（S-J)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。
“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”（B B)和“酷爵士”（C J)，这种跳舞元素更少的爵士乐。

6. r&b是什么意思

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
或是 =room and board (供)膳宿,吃住

7. r&b是什么意思

R&B是英文全称RhythmandBlues的缩写，中文名叫节奏布鲁斯或节奏蓝调。
最初开始流行的R&B风格是指“跳跃布鲁斯”。它吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，还吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
通常是一个大型的以号为主的管弦乐队或者中等规模的小型爵士乐团的前方都会有一个主场。这种编制是跳跃布鲁斯最常见的编制。

R&B的前身
出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)--R&B的前身。

8. r& b是什么意思？

r&b指节奏蓝调。
节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，或作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。
布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐类型。

扩展资料：
一、历史追溯
首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。
40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。
乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
二、表现形式
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。
“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。
但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。
参考资料来源：百度百科-节奏蓝调