肖邦是谁？

1. 肖邦是谁？

肖邦（1810—1849），波兰最伟大的作曲家、钢琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》等。
一生与音乐为伴肖邦生于华沙附近的热拉左瓦沃拉的一个教师家庭，父亲是居住在波兰的法国人，母亲是波兰人。
肖邦从小就非常喜欢波兰音乐，1816年开始学习钢琴，7岁时创作第一首作品波洛奈兹舞曲（g小调），8岁的时候开始登台演出。1820年开始作曲，也是在这一年，歌唱家卡塔拉尼曾为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。15岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。
岁入华沙音乐学院，从约瑟夫埃尔斯纳学习作盐。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1828年起先后赴柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行演奏会。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》（通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成）。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅?格拉德科夫斯卡表白了爱情。
肖邦于1830年离开波兰，并于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治?桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚?沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶?桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及简陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。
肖邦在1840至1847年仍和乔治?桑共同生活在巴黎的别墅中，在比他大六岁的乔治?桑悉心的照顾下，焕发出了他的音乐才华。在此期间创作了很多优秀作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》等。但在不久后，他们的关系破裂，肖邦的灵感和健康也曰益衰退。
主要作品和风格肖邦的主要作品有：（1）钢琴与乐队曲：协奏曲2部、《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》、《波兰歌曲幻想曲》、《科拉克维亚克回旋曲》、《把手伸给我》主题变奏曲；（2）钢琴独奏曲：叙事曲4首、苏格兰舞曲3首、练习曲27首、即兴曲3首、玛祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈兹舞曲12首、前奏曲25首、谐谑曲4首、奏鸣曲3首、圆舞曲17首、船歌、摇篮曲、f调幻想曲、幻想即兴曲；（3）室内乐曲：钢琴三重奏、大提琴奏鸣曲、大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。歌曲的主要代表是：波兰歌曲17首。
肖邦把他的一生全部献给了音乐，在他的作品中，绝大多数都是钢琴曲。他的钢琴作品，把深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合，这种创作风格使钢琴艺术发展到了一个新的高度。其特点是钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
肖邦还以波兰民族音乐体裁作为重要创作手段和表达方式。其结构既严谨洗练、又大大发展和扩充了传统的曲式规则；旋律起伏跌宕、深挚动人；和声丰富、清晰。肖邦以他卓越的想象力及精湛的技巧成为世界最伟大的音乐诗人之一，他的音乐灵感不仅源之于他自己的亲身经历，更来自于波兰的悲剧性经历。

2. 肖邦是谁啊?

概述伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。   [编辑本段]肖邦作品总汇  作品:1.《夜曲》No.1  2.《夜曲》No.2  3.《夜曲》No.5  4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳  5.《C小调夜曲》编号外 阿劳  6.《叙事曲》霍洛维兹  7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹  8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦  9.《夜曲》OP.9-1 傅聪  10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦  11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦  12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪  13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦  14.《喜悦》阿劳  15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini  16.《革命练习曲》 No.12 李赫特  17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特  18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini  19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特  21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires  22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特  23.《夜曲》NO.8 皮尔斯  24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基  25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基  98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基  26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基  27.《辉煌的大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫  28.《玛祖卡舞曲》NO.1  29.《玛祖卡舞曲》NO.3  30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号  31.《圆舞曲第九号》李帕蒂  32.《编号外圆舞曲1》阿劳  33.《编号外圆舞曲2》阿劳  34.《编号外圆舞曲3》阿劳  35.《G小调波兰舞曲》Biret  36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini  37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret  38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查  39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪  40.《船歌》 拉罗查  41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret  42.《摇篮曲》拉罗查  43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦  43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨  43.《第一钢琴叙事曲》基辛  44.《第一钢琴叙事曲》波利尼  45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret  46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦  47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦  48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦  49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦  50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇  51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇  52.《五首马祖卡》米凯兰杰里  53.《前奏曲28号之24》阿格里奇  54.《前奏曲op45》阿格里奇  55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇  56.《小狗圆舞曲》李帕蒂  57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基  58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦  59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦  60.《c小调即兴幻想曲》李云迪  61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳  62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti  63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆  64.《音乐会快板》阿什肯纳吉  65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里  66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂  67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy  68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳  69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔  70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基  71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich  72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich  73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich  74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔  75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau  76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz  77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz  78.《春天》科尔托  79.《寂静的夜》科尔托  80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy  81.《第16号夜曲》科尔托  82.《第4号夜曲》科尔托  83.《三首新练习曲》科尔托  84.《练习曲作品25之7》波利尼  85.《冬风练习曲》波利尼  86.《蝴蝶练习曲》波利尼  87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦  88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔  89.《英雄波兰舞曲》科尔托  90.《夜曲》No.1 Pires  91.《夜曲》No9. Pires  92.《夜曲》No13. Pires  93.《夜曲》No15. Pires  94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基  95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基  96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基  97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基  98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫  99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫  100.《第三钢琴协奏曲》基辛  101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里  102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens  103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski  104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨  105.《五首马祖卡》2 Michelangeli  106.《夜曲》作品37之2 Novaes  107.《夜曲》No.8 Barenboim  108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛  108.《圆舞曲“小狗”》陈萨  109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret 110.《降D大调摇篮曲》  评价肖邦音乐  肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具  有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。 肖邦的作品，除十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。 肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首马厝卡舞曲与十二首波兰舞曲。两种舞曲都是三拍，马厝卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲高雅，原是十六世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马厝舞曲带入音乐会，并将早期波兰宫廷生活的雄姿与盛况再度展现在人们面前。它令人想起过去民族的荣耀，也成为过去民族生活方式的特征。 在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。 在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的钢琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。 通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。 肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。

3. 肖邦是谁,哪位知道啊

分类:  音乐 
   问题描述: 
  
 哪个国家的
 
   解析: 
  
 肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的 *** 支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。 
 
 肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的 *** 持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。 
 
 在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

4. 肖邦是谁啊拜托各位大神

肖邦是波兰的一位著名的古典作曲家、钢琴演奏家。 他1810年出生，1849年去世，仅活了39年，但对世界的影响巨大无比。 他被人们称作“钢琴诗人”，因为罕有作曲家能创作出如此有诗意的音乐作品。 他很爱国，他的祖国沦陷后他被迫离国，可他在异地总是深深思念着自己的祖国、自己的家乡，他甚至因此而整天闷闷不乐，极度渴望回国。 肖邦的恋爱不太顺，他先前喜欢过一些女孩，但大都没有淋漓尽致地交往过，他后来和乔治桑好过很久，但最终还是近乎分手了。 肖邦晚年身体很不好，病痛、思国之痛、失恋之痛三重痛苦折磨着他，使他很快去世，据说他得的是肺癌（这个现在科学家们还在研究到底是不是肺癌）。死后他的心脏按他的遗嘱被带回了祖国波兰。 所以，肖邦的前半生过得还算阳光，但后半生过得极为痛苦，有很多人都简单地用“忧郁”这个词来形容肖邦的后半生。 肖邦的作品以钢琴作品为主，而且以钢琴独奏作品为主，非钢琴独奏的作品几乎也都有钢琴参与。 肖邦不是个标题音乐作曲家，所以他的作品基本上没有名称。 肖邦是浪漫派作曲家，浪漫派是古典音乐的一个派别，以主调音乐为主。 肖邦的作品被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”，具体什么意思应该不难理解，我在这就只意会不言传了，不明白的话再问我吧。 现在在华沙每五年都有一次叫做“肖邦国际钢琴比赛”的钢琴比赛，这是世界上最高级、最专业的钢琴比赛之一，比赛中演奏的全部是肖邦的作品。中国钢琴家李云迪在2000年肖邦国际钢琴比赛上获第一名，中国钢琴家陈萨在2000年肖邦国际钢琴比赛上获第四名。能在这种比赛上获奖的人一定不是一般人。今年又轮来了此钢琴比赛，据通知是十月份举行。 最后介绍一下肖邦的作品。肖邦最著名的作品有幻想即兴曲、革命练习曲、英雄波兰舞曲、军队波兰舞曲、降b小调夜曲、降E大调夜曲等等，其实它们著名我觉得主要原因是相对来讲好理解些、大众化些（个人观点）。肖邦的练习曲有着特殊的意义——肖邦是第一个正式地人为、主动地赋予练习曲以较强的艺术价值的作曲家，他的练习曲不仅是钢琴练习之用，也是欣赏佳品。肖邦最能反映波兰民族特色的作品是他的玛祖卡舞曲（是个曲集，里面有很多首），其次是波兰舞曲（又叫波罗涅兹舞曲，也有很多首）。肖邦的夜曲由于很好理解，所以也比较大众化。 肖邦的作品数目不多，作品号只排到了74（但不表明只有74部作品），主要原因是他活得太短了。 今年是肖邦诞辰200周年整。

5. 肖邦是哪个？

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。生平创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲其中包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲等。因为肖邦一生的创作大多是钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。
http://baike.so.com/doc/2403386.html

6. 谁有肖邦的资料啊？

简介 弗雷得利克·肖邦 又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦  职业：作曲  所属地区：波兰  生日：1810年3月1日 称号：钢琴诗人 代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲 生平 1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

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7. 肖邦是什么样的人

演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。“熟读后主词”，就基本上是肖邦的精神。肖邦的音乐最主要的就是“故国之情”，还深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷尽的怀念！这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在他的音乐里，到处都是一个“情”字啊！这是讲肖邦音乐的那种境界，他其实是一个根植得很深的音乐家。我要是能够再活一次的话，也要象黄宾虹画画一直追求到唐宋以前一样，从那个根子里打基础，再慢慢地“画”出去。黄宾虹活到90岁才到那个境界。我这辈子弹钢琴本就是半路出家，基础很差，要我现在重新从巴赫再到巴赫以前是不可能了！我平常喜欢听的音乐中钢琴的最少，基本上是跟钢琴没关系的。我最喜欢的作曲家之一是戴留斯，他就从来不写一个钢琴作品（这个说法好象有误？至少戴留斯还有一首钢琴协奏曲——作者注）。因为我喜欢的是音乐，音乐是一个很巨大的无边无限的世界。肖邦古典的根是很深的。他的音乐和声非常丰富，同时对位复调的程度非常高，不象巴赫的，一听就是对位，他的不是，可是又无处不在。可以说，他的音乐里面包含着中国画特别是山水画里线条的艺术，尤其是黄宾虹山水画里的艺术，有那种化境、自由自在的线条···一般人弹肖邦，只晓得听旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人们往往忽略掉了它其它声部的旋律。他的音乐是上头有个美丽线条在那儿，下头还有几个美丽线条无孔不入，有很多的表现。除此之外，肖邦音乐还有和声的美。不象一般的弹钢琴，右手是旋律的话，左手就是伴奏，肖邦的音乐里没有伴奏，里头都是音乐，都有丰富的内容。为什么人们都说肖邦是“钢琴诗人”？他的音乐真是最接近于诗！人们都说肖邦一定要歌唱，其实在歌唱之前，肖邦他一定要舞蹈，他的音乐全是从民间舞蹈出来的，每一句都是这样！即使是他的叙事曲，里面都有玛祖卡和华尔兹的影子。他的协奏曲也是这样，比如说第一协奏曲，第一乐章后面有波兰舞曲的影子，不仅如此，开始那个乐队的部分还是玛祖卡呢！很多人包括西方的音乐家都不知道！我说透之后，他们觉得很惊讶，但是仔细一分析，又觉得有道理！除此以外，还有更重要的一点：肖邦要说话！肖邦的音乐跟诗那么接近，好象他在跟你说话。有一首他的E大调夜曲作品62，第一次接触它时，最后那一段我就感觉真是“泪眼望花花不语，乱红飞过千秋曲”（此处引用有误，应为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，原句出自欧阳修词《蝶恋花》——作者注）！“乱红”颜色的感觉真实极了！每次我弹这个曲子就真是那个感觉——泪眼望花花不语！肖邦的音乐那个感人啊！每个人都会感觉到他在对你说话！肖邦真的跟诗是最接近的！
  我一说起来就好象每一个作曲家都跟中国的诗有关系，比如说陶渊明就很象舒伯特，贝多芬和巴赫就少一些，但是贝多芬在“苦”这个程度上跟杜甫有点相象。肖邦的音乐真是跟我们中国人的文化很接近很接近，所以这次波兰肖邦钢琴比赛，最让波兰人震撼的并不是某个人得奖的问题，而是整个中国代表团给他们的印象非常深刻，他们认为这些中国人基本上都有那种肖邦的感觉。对肖邦有感觉的人是越来越少了，全世界都很少，因为肖邦那种诗一般的语言和他那种深情在这个世界上已经越来越缺少，那种置生死于度外的执着真是很少很少！
（以上为傅聪说法，我很欣赏他的看法）

8. 肖邦是怎么样的人物？

简介

弗雷得利克·肖邦
又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 
职业：作曲 
所属地区：波兰 
生日：1810年3月1日
称号：钢琴诗人
代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲


钢琴诗人

1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦�6�4沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族後裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，後二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。
萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。
　
十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以後也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日後被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。
　
十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫扎特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。
　
在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。
　
由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。
　
九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无後顾之忧，可以更安心地从事创作。此後十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。
　
在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年後，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。
　
萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚�6�4沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚犟的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。
　
萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。