艺术地产的发展

1. 艺术地产的发展

古往今来，建筑与艺术一直有着密不可分的联系。从法国的凡尔赛宫，英国的白金汉宫，俄罗斯的克里姆林宫再到中国的故宫，无不是建筑与艺术的美妙结合体。作为优秀的建筑作品，应当具备一定的艺术气质，因为只有拥有了艺术气质的建筑，才能产生强烈的艺术感染力。世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生说过：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。”不同的时代，不同的经济状况，产生不同风格、品位的建筑。新中国成立60年来，我国经济的飞速发展，使房地产有了一个更广阔的发展空间，房地产以惊人的速度向前推进。从福利房，到商品房；从圈地，小盘，大盘时代到今天的蕴含教育、体育等资源的复合地产；从重品质跳跃到重品牌，再到蕴藏文化艺术内涵的地产开发。纵观国内外艺术地产发展历程，可分为单一式艺术地产和综合式艺术地产两个阶段。不少业界人士认为，1998年，陈家刚建立的“上河美术馆”和潘石屹建造的“长城脚下的公社”，开创了艺术地产的先河，成为当代艺术与地产项目互动的范本。“长城脚下的公社”是由12名亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品，是中国第一个被威尼斯双年展邀请参展并荣获“建筑艺术推动大奖”的建筑作品。之后较长一段时间内，在国内涌现的艺术地产，大多是概念化艺术地产或“地产+艺术馆”的单一式地产，如2001年上海浦东的“香榭丽花园”，请了知名画家陈逸飞当形象代言人，并举办了陈逸飞作品的展览会，为项目添加艺术文化的气息；再如海南海口紫园的紫园恩祥艺术馆，这是海口社区内惟一的一家艺术馆，它的存在丰富了社区居民的精神文化生活，这种“地产+艺术馆”的单一式地产，在潘石屹开发建设的SOHO现代城艺术馆发挥到极致。如今，艺术地产已发展到把各种艺术元素融入地产开发中的每个细节，并传承当地城市文脉的综合式艺术地产时代。通常认为，把艺术元素融入建筑设计、园林景观、人文雕塑之中，从点点滴滴体现出艺术品味，才是富有生命力的艺术地产，才经得起历史长河的考验。现在是一个全球化的时代，经济全球化的趋势是不可避免的，但大多数人仍认为，文化是不可以全球化的，文化必须多元化而有特色。中国著名建筑学家梁思成说过：“不同民族的生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是生活的反应，它的形象往往会引起人们情感上的反应。”艺术地产也是如此，它具有国别性和区域文化特性。艺术地产首先应与当地的文化相结合，根植当地文化，延续一方文脉；再者，适时吸纳外来文化精髓，并在原有基础上进行突破创新。特别是随着房地产的兴盛，现代高科技建筑技术的广泛运用，新城市建筑风格在西风东渐的外来文化冲击下，也逐渐迷失了自我。而只有在传承城市文脉，吸纳外来建筑精华并植入文化艺术元素的建筑，才更有生命力。人类自进入文明社会以来，就有了建筑。纵观几千年的世界建筑发展史，世界著名建筑都是与当地的文化紧密联系的，如故宫作为明清两朝的历史见证，其文化积淀非常深厚；而巴黎罗浮宫，作为著名的艺术圣殿，巴黎这个文化名城给它增添了更多文化艺术韵味；埃及金字塔，以其沉重、稳定、简洁的形象，象征那个年代法老的威严，显示了恢弘的气势。再如近现代的悉尼歌剧院、迪拜帆船酒店、吉隆坡双子楼、水立方以及即将在上海举办的世博会上的万国建筑群等古今中外不同的名建筑，所散发出来的文化气息和艺术魅力是完全不同的。艺术地产应与城市独特的文化相结合，在传承的基础上创新，这样的艺术地产才会有真正的生命力。

2. 艺术地产的介绍

艺术地产是一种地产概念，它的主题既可以是单一的，也可以是多元的。开发商在地产项目中融入各种艺术元素，从而将某种具有号召力又具有人文艺术品味的生活方式完整地镶嵌到房地产的规划、开发、运营和服务的整个流程之中，为消费者创造出充分体现生活感受和人文艺术价值的人居生活。地产也因艺术而更加价值化。艺术地产把各种艺术元素融入地产开发中的每个细节，并传承地域文脉，体现出国别性和区域文化特性。艺术地产有两种表述方式：一种是作为营销方式出现的；另一种则是把艺术直接植入建筑，设计者将艺术元素融入到房地产的设计策划中，引发人们从艺术的角度看待城市、看待地产，关注地产与城市、地产与生活、地产与当代文化的关系。

3. 艺术地产的艺术地产联姻

所谓艺术地产，即开发商与当地政府、博物馆联姻，在地产项目中融入美术馆、博物馆等文化设施，以活跃社区文化，增强社区居民的交往和交流，提升社区产品高附加值。在我们固有思维中，博物馆、美术馆属于阳春白雪类，是高雅人士出入的地方。其实，艺术高于生活，更源于生活。博物馆、美术馆等融入百姓生活之中后，会有更广泛的前景；同时民众以更直接、方便的方式融入艺术生活，也利于提升民众整体素养。关于艺术地产，日本六本木新城是一个非常成功的案例。六本木地区位于东京都中心区，建成后的六本木新城总占地面积11.6平方公里。六本木新城以概念式的文化中心为诉求重点，营造出一个全新的未来城市。六本木新城的象征是森大厦。森大厦的49～53楼为森大厦艺术中心。艺术中心由两个向观光者开放的观景台、一个森美术馆、一个六本木新城会员俱乐部及一个公共的图书中心组成，是世界上无与伦比的巨型综合文化城。艺术地产在国内的发展一直以北京和成都为盛。第一个开艺术地产先河的是四川人陈家刚，1998年建立“上河美术馆”，该美术馆成为成都先锋艺术的阵地。随后北京的远洋艺术中心、今日美术馆等结合房地产开发项目，由开发商自主建设的博物馆都成为提升社区形象，塑造社区个性的重要手段，同时前卫的建筑形象也使它们在文化界、艺术界占据了一席之地，成为深受欢迎的文化艺术展示和传播交流场所。无锡艺术地产的代言应属江南坊，它是由纯中式建筑群组成，粉墙黛瓦、廊角飞檐、门楼牌坊、大宅庭院等处处流露着江南民居的建筑艺术光彩。今年江南坊又特别设立了“江南画坊――乌克兰国立美院创作基地”，让居者长期生活在艺术的熏陶下，获得物质与精神的双丰收。江南画坊，是一个集展览和创作为一体的艺术交流平台，将于11月份开馆展出，首次展出主题为“无锡是个好地方”，凡与无锡有关的人、事、物，无论是现在、过去和未来，无论种类、形式、领域，只要能对乌克兰大师们有所启发，都将在江南画坊开馆时展出。共2000多平方米的面积被划分为多个展览空间，平均每月更换一次主题，这也充分体现了江南坊一贯理念：艺术是无处不在、无声无息的融合在日常生活之中。目前综合江南坊的位置、产品、供应量而言，其稀缺的特质与价值正是地产艺术价值的一个衍生，同时也是高端阶层有意愿典藏的一个艺术品。

4. 艺术地产的高端地产方向

业界公认的观点是，在后楼市调控时代，艺术地产将是中国房地产行业高端产品发展的主流方向之一。事实上，有关地产与艺术结合的范例已非个案，二者的联姻已在悄然改变着地产界惯常的思维运作模式，以往居所所承载的功能已从一般的建筑领域上升到对居者的人文精神关怀。北京地产大腕潘石屹“长城脚下的公社”曾发动12名亚洲杰出建筑师设计建造当代建筑艺术作品，这个创意举动不但荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”，同时用木材和硬纸板制作的参展模型也被法国巴黎的蓬皮杜艺术中心收藏。如果说房地产前七八年在原始积累的亢奋中无暇他顾的话，那么随着市场和眼界的纵深拓展，特别是1998年我国城镇全面停止实物分房后，地产不可避免地遭遇到城市文化问题。一方面地产以文化底蕴先天缺失的状态在营造着功利浅显的居住方式样板，另一方面这种粗浅文化状态之下的商业力量则在自觉不自觉地寻找与社会背景、城市背景的广泛联结。地产发展的过程证明：当代艺术从没放弃在地产市场中表现出它所特有的互动性和渗透力。以个案形式不断出现的观念地产和城市的艺术展、艺术作品和地产商组织、赞助的艺术活动，隐现着地产与当代艺术相互渗透的历史脉络，这条历史脉络由2003年以群体形态出现在深圳住交会上的“观念地产展”而迅速清晰，由地产商、媒体、艺术家、建筑师、文化学者共同参与的商业与艺术混合形态的展会活动，带给人们多方面的刺激和启示，地产和城市能够以更新的视角被观照，同时，地产与艺术相互交融的发展趋向亦更加明确。建筑是当代艺术的组成部分、地产的主要载体，硬件是房子，所以说，激进的开发商同当代艺术的结合是合情合理，并会在地产界造成强烈的文化艺术冲击，当代艺术、建筑艺术也获得发展的共同阵地，地产与艺术将永远地互动下去，共同推动着当代文化在社会上的广泛传播。